The Flagellation Hans Rottenhammer (1564-1625)

Die Darstellung fesselt durch ihre dramatische Inszenierung und die intensive Farbgebung. Im Zentrum der Komposition steht eine männliche Figur, deren Körper mit Peitschenhieben traktiert wird. Er ist nackt dargestellt, lediglich ein Heiligenschein umgibt seinen Kopf und hebt ihn von den anderen Figuren ab. Seine Haltung zeugt von erahnen lassenem Schmerz und stiller Akzeptanz.
Um die zentrale Figur herum gruppieren sich weitere Männer, die aktiv an der Folter beteiligt sind. Ihre Gesten sind kraftvoll und aggressiv; sie wirken wie Instrumente des Leidens. Die Farbgebung ihrer Gewänder – Rot- und Brauntöne dominieren – verstärkt den Eindruck von Gewalt und Leidenschaft.
Im Hintergrund erkennen wir eine architektonische Struktur, die in dunklen Grüntönen gehalten ist. Diese Dunkelheit kontrastiert mit dem helleren Vordergrund und lenkt den Blick auf das zentrale Ereignis. Links im Bild öffnet sich ein Durchblick zu einer Landschaft, deren Helligkeit einen Kontrast zur düsteren Szene bildet.
Die Komposition wirkt dicht und beengend; die Figuren sind eng aneinander gedrängt, was die Intensität des Moments unterstreicht. Die Beleuchtung ist dramatisch: Sie konzentriert sich auf den Körper der zentralen Figur und lässt die anderen Bereiche in Schatten versinken. Dies verstärkt den Eindruck von Leid und Isolation.
Die Darstellung suggeriert eine tiefe Thematik – das Leiden eines Unschuldigen, die Grausamkeit menschlicher Handlungen und möglicherweise auch eine Reflexion über Schuld und Sühne. Die Anwesenheit des Heiligenscheins verleiht der zentralen Figur eine transzendente Dimension, die den Betrachter dazu anregt, über die Bedeutung des Leidens im religiösen Kontext nachzudenken. Die Darstellung ist nicht nur eine Schilderung einer brutalen Handlung, sondern auch ein Ausdruck tiefer menschlicher Emotionen und spiritueller Fragen.