The Blue Boy (Jonathan Buttall)
Thomas Gainsborough – The Blue Boy (Jonathan Buttall)
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 831×1208 px (0,2 Mb)
Maler: Thomas Gainsborough
Album-Navigation:
Das Gemälde Der blaue Junge ist eines der bekanntesten Werke von Thomas Gainsborough. Der Künstler schuf seinen eigenen unverwechselbaren Stil und seine eigene Art der Porträtmalerei. Er widmete den Modellen besondere Aufmerksamkeit und nutzte die sie umgebende Natur, um ihre Stimmung und ihren Charakter zu vermitteln. Neben der wichtigen Rolle, die die Landschaft in seinen Kompositionen spielt, verwendet Gainsborough kalte Farbschemata, die nicht typisch für den traditionellen Kanon sind.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung von Thomas Gainsboroughs Gemälde The Blue Boy
Das Gemälde Der blaue Junge ist eines der bekanntesten Werke von Thomas Gainsborough. Der Künstler schuf seinen eigenen unverwechselbaren Stil und seine eigene Art der Porträtmalerei. Er widmete den Modellen besondere Aufmerksamkeit und nutzte die sie umgebende Natur, um ihre Stimmung und ihren Charakter zu vermitteln.
Neben der wichtigen Rolle, die die Landschaft in seinen Kompositionen spielt, verwendet Gainsborough kalte Farbschemata, die nicht typisch für den traditionellen Kanon sind. Letzteres hat kurioserweise sogar zu einer Polemik zwischen ihm und seinem Zeitgenossen Joshua Reynolds geführt, der der Meinung war, dass für Porträts warme, auf Braun und Rot basierende Farben verwendet werden sollten.
Gainsborough wollte sich nicht auf eine Polemik mit seinem Gegner einlassen; indem er das Porträt "Blue Boy" in raffinierten silbrigen Blau- und Grautönen malte, widerlegte er damit die Argumente seines Rivalen.
Jonathan Battle, der zum Prototyp des Bildes wurde, war der Sohn eines wohlhabenden Eisen- und Eisenwarenhändlers. Der Junge war kein Aristokrat, aber der Künstler kleidete ihn absichtlich in ein prächtiges und elegantes Kostüm. Erstens wurde das Porträt 1770 gemalt, als es in Großbritannien Mode war, in Kostümen des 18. Jahrhunderts zu posieren. Der zweite Grund war der Ausdruck von Unabhängigkeit und Wichtigkeit im Gesicht des jungen Mannes, der Gainsboroughs Aufmerksamkeit erregte.
Die Kleidung verstärkt diesen Effekt der Überlegenheit nur geringfügig. T. Gainsborough versuchte, genau dieses Phänomen zu erfassen, indem er argumentierte, dass der Adel nicht nur in der Herkunft eines Menschen, sondern auch im Charakter des Individuums selbst angelegt ist. Die Pose ist gleichzeitig zu einfach und wie eine Herausforderung, eine Folge davon ist der unruhige, sich verdunkelnde, wie vor einem Gewitter, Himmel hinter der Figur. Der Junge steht fest und selbstbewusst da, sein Blick ist fest auf dich gerichtet, durchdringt dich und weist dir den Weg über den Horizont hinaus. Er ist da, erleuchtet vom Licht und schimmernd wie Topas, Silber und reine himmlische Farbe und strahlt Unbekümmertheit und Anmut aus. Und in der nächsten Sekunde verschwindet er wie eine Vision mit einem Wink mit dem Hut.
Das Gemälde strahlt Anmut, Wärme und Leichtigkeit aus und ist eines der Lieblingsbilder des Künstlers. Übrigens wurde Thomas Gainsborough im Laufe seiner Karriere ein guter Freund von Joshua Reynolds, der ein treuer Bewunderer seiner Werke blieb und seine Werke sammelte. Übrigens gibt es auch eine spätere Version dieses Gemäldes, Der rosa Junge oder der junge Nicolae. Es wurde 1782 gemalt, ist aber nicht so bekannt und wird von der breiten Öffentlichkeit nicht wahrgenommen.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Der Hintergrund ist bewusst unscharf gehalten, was den Fokus vollständig auf die Figur des Jungen lenkt. Eine Landschaft mit Bäumen und Hügeln erstreckt sich im Hintergrund, aber die Details sind verschwommen und dienen primär als Farbton und Atmosphäre. Der Himmel ist von einem diffusen, goldenen Licht durchzogen, was dem Bild eine gewisse Melancholie und Zeitlosigkeit verleiht.
Die Gesichtsausdruck des Jungen ist bemerkenswert. Er blickt den Betrachter an, jedoch mit einer Mischung aus Nachdenklichkeit und einer gewissen Distanziertheit. Es ist kein offenes Lächeln zu erkennen, sondern eher ein stiller Ausdruck, der Raum für Interpretationen lässt. Die leicht geröteten Wangen könnten auf eine leichte Kühle hindeuten, oder aber auch auf eine innere Spannung.
Die Anwesenheit des mit Fell veredelten Spazierstocks am Boden deutet auf eine gewisse Freizeit und einen privilegierten Lebensstil hin. Er dient gleichzeitig als Balancepunkt und lenkt den Blick des Betrachters zurück zur zentralen Figur.
Subtextuell lässt sich die Darstellung als eine Darstellung von Jugend, Reichtum und möglicherweise auch von innerer Ambivalenz interpretieren. Die Wahl des tiefblauen Farbtons könnte auf Melancholie oder eine gewisse Introvertiertheit des Jungen hindeuten. Die Kombination aus prunkvoller Kleidung und einem nachdenklichen Gesichtsausdruck suggeriert eine Persönlichkeit, die sich ihrer Privilegien bewusst ist, aber dennoch mit einer gewissen inneren Zerrissenheit zu kämpfen hat. Die Landschaft im Hintergrund, die zwar idyllisch wirkt, aber auch eine gewisse Weite und Leere ausstrahlt, könnte die Isolation des Jungen in seinem privilegierten Umfeld symbolisieren.