Undulating Country. Study Berndt Lindholm

Die Malerei zeigt eine Landschaftsvisition, die von einer gewissen Bewegung und Unruhe geprägt ist. Hier sehen wir einen Blick auf ein welliges Gelände, das sich bis zu einem diffusen Horizont erstreckt. Im Vordergrund dominieren dunkle Felsformationen, deren Oberfläche durch grobe Pinselstriche und eine erdige Farbpalette aus Brauntönen, Grau- und Schwarztönen wiedergegeben wird. Diese Felsen scheinen in einer Art Abhang oder Hang zu liegen, was dem Bild einen gewissen dynamischen Charakter verleiht.
Hinter diesen Felsen öffnet sich ein weites Tal, das von einem schmalen Wasserlauf durchzogen ist. Die Farbgebung hier wechselt zu sanfteren Grüntönen und Gelbtönen, die eine Atmosphäre der Ruhe und Weite erzeugen. Die Vegetation scheint spärlich, besteht aus vereinzelten Büschen und Bäumen, die sich am Horizont abzeichnen. Der Himmel ist blassblau gehalten und trägt zur allgemeinen Stimmung des Bildes bei.
Der Blick wird durch die Komposition gezielt gelenkt: Die Felsen im Vordergrund lenken den Fokus zunächst auf sich, bevor das Auge in die Tiefe der Landschaft gezogen wird. Die Wellenform des Geländes, die dem Werk seinen Namen gibt, ist ein zentrales Element und erzeugt eine subtile Bewegung, die den Betrachter in die Szene hineinzieht.
Es liegt nahe, hier eine Auseinandersetzung mit der Natur und ihrer Erhabenheit zu sehen. Die Darstellung der Felsen könnte als Symbol für Widerstandskraft und Beständigkeit interpretiert werden, während das weite Tal und der Wasserlauf für Hoffnung und Neuanfang stehen könnten. Die spärliche Vegetation deutet möglicherweise auf eine raue, unberührte Umgebung hin.
Die Malweise selbst – die lockeren Pinselstriche und die Verwendung von gedämpften Farben – verstärken den Eindruck einer Studie oder Skizze. Es scheint, als hätte der Künstler versucht, die Essenz der Landschaft schnell und spontan einzufangen, ohne sich um eine detaillierte Wiedergabe zu kümmern. Dies verleiht dem Werk eine gewisse Authentizität und Natürlichkeit. Die subtile Farbgebung und das Fehlen von menschlichen Elementen lassen zudem Raum für eigene Interpretationen und Assoziationen.