#02514 Gregorio Prieto Munoz

Hier sehen wir eine Szene, die sich in einem parkähnlichen Umfeld abspielt. Dominierend ist eine Statue einer weiblichen Figur, vermutlich Maria, die auf einem Sockel steht und von einem dichten Baumwerk umgeben ist. Die Bäume sind dicht aneinander gereiht und bilden einen dunklen Hintergrund, der die Statue hervorhebt. Ihre Äste sind fast vollständig entblättert, was auf einen Herbst- oder Wintertag hindeutet.
Im Vordergrund befinden sich zwei Kinder, die in Richtung der Statue gehen. Sie tragen farbige Mäntel – ein Kind in Gelb, das andere in Rosa –, und wirken durch ihre Bewegung und Positionierung im Bild als Kontrapunkt zur statischen Natur der Statue. Ihre Körperhaltung deutet auf eine gewisse Neugier oder vielleicht auch Ehrfurcht hin.
Die Farbgebung ist gedämpft und zurückhaltend. Die überwiegend dunklen Grüntöne und Brauntöne des Baumes kontrastieren mit dem hellen Weiß der Statue und den leuchtenden Farben der Kinderkleidung. Dieser Kontrast verstärkt die Aufmerksamkeit auf die zentrale Figur und die beiden Personen im Vordergrund.
Die Komposition wirkt ruhig und besinnlich. Die vertikale Ausrichtung der Statue wird durch die vertikalen Linien der Bäume wiederholt, was eine gewisse Ordnung und Stabilität vermittelt. Gleichzeitig erzeugt die Anordnung der Elemente ein Gefühl von Tiefe und Perspektive.
Subtextuell könnte das Bild als Reflexion über Glauben, Kindheit und Verlust interpretiert werden. Die Statue, möglicherweise ein Symbol für religiöse Hingabe oder mütterliche Fürsorge, wird von den Kindern betrachtet, was eine Verbindung zwischen Generationen und die Weitergabe von Werten andeuten könnte. Der entblätterte Baumwerk könnte als Metapher für Vergänglichkeit und den Lauf der Zeit verstanden werden. Die zurückhaltende Farbgebung und die ruhige Komposition tragen zu einer melancholischen Stimmung bei, die zum Nachdenken anregt. Es entsteht ein Eindruck von stiller Kontemplation in einem Übergangszustand der Natur.