06apostl Matthias Grunewald

Die Zeichnung zeigt eine stehende weibliche Figur, die sich durch ihre Darstellung auszeichnet. Sie ist in schlichte Gewänder gehüllt, ein Tuch bedeckt ihren Kopf und fällt ihr über die Schultern. Die Haltung der Frau wirkt gebeugt, fast demütig; sie hält mit zitternden Händen etwas vor sich, das kaum erkennbar ist – möglicherweise eine Schale oder einen Behälter.
Die Gesichtszüge sind von tiefer Trauer geprägt. Tiefe Linien um die Augen und den Mund deuten auf ein Leben voller Sorgen und Leid hin. Der Blick ist gesenkt, vermeidend, als ob sie sich vor etwas verstecken würde. Die Darstellung der Hände ist besonders eindrücklich; ihre Anspannung und das feine Zittern lassen auf eine innere Zerrissenheit schließen.
Die monochrome Ausführung verstärkt den Eindruck von Schwermut und Melancholie. Das Licht fällt weich auf die Figur, wodurch die Falten in ihren Gewändern und die Konturen ihres Gesichts betont werden. Die schlichte Darstellung lässt Raum für Interpretationen; es entsteht ein Gefühl der Intimität und Nähe zur dargestellten Person.
Es liegt eine gewisse Ambivalenz in der Zeichnung vor. Einerseits wird die Würde des menschlichen Leidens gezeigt, andererseits auch eine stille Akzeptanz und Resignation. Die Figur scheint in einer Welt voller Schmerz zu existieren, doch sie gibt sich nicht ihrem Leid hin, sondern hält etwas Wertvolles fest – sei es ein Symbol der Hoffnung oder eine Erinnerung an bessere Zeiten. Die Zeichnung evoziert somit Gefühle von Mitgefühl, Trauer und stiller Kontemplation.