Stanza della Segnatura: The Parnassus Raphael (1483-1520)
Raphael – Stanza della Segnatura: The Parnassus
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Maler: Raphael
Ort: Vatican Museums (fresco) (Musei Vaticani (murales)), Vatican.
Das Gemälde wurde zwischen 1509 und 1511 geschaffen. Raffael widmete sein Fresko dem zeitlosen Thema der Poesie. In der Mitte sehen wir den berühmten Parnassus. Apollo spielt auf der Flöte. Er ist von Musen umgeben. Jede von ihnen hält den Gegenstand in der Hand, mit dem sie normalerweise abgebildet ist. Alle Literaten und Dichter der verschiedenen Epochen sind hier versammelt. Der Maler war bestrebt, die magische Wirkung der Musik zu vermitteln.
Eine Beschreibung des Gemäldes Parnassus von Raphael Santi
Das Gemälde wurde zwischen 1509 und 1511 geschaffen.
Raffael widmete sein Fresko dem zeitlosen Thema der Poesie. In der Mitte sehen wir den berühmten Parnassus. Apollo spielt auf der Flöte. Er ist von Musen umgeben. Jede von ihnen hält den Gegenstand in der Hand, mit dem sie normalerweise abgebildet ist. Alle Literaten und Dichter der verschiedenen Epochen sind hier versammelt.
Der Maler war bestrebt, die magische Wirkung der Musik zu vermitteln. Dieses Motiv wird er in seinem Werk mehr als einmal verwenden. Der erste Versuch, den er unternahm, war die Schaffung von "Parnassus". Dieses Werk verbindet äußerste Eleganz mit wahrer Größe. Eine harmonischere Kombination von beidem ist kaum denkbar.
Die Komposition ist vielgestaltig. Wir wollen herausfinden, wer die Ehre hat, auf diesem echten Meisterwerk abgebildet zu sein. Vor dem Betrachter steht eine unglaublich komplexe Gruppe von Raumtypen, die aus Weisen, Philosophen und Dichtern besteht. Sie befinden sich inmitten einer grandiosen Landschaft und einer Kulisse aus markanten architektonischen Formen.
Die strenge Symmetrie der angeordneten Gruppen verleiht allem, was die Künstlerin darstellt, eine harmonische Einheit. Es gibt kein Gefühl der Abtrennung. Alle Helden eint das wichtige Thema der Kunst und ihres Einflusses auf den Menschen.
Der Reichtum der Farben ist beeindruckend. Raphael malt jede Figur meisterhaft. Die Ähnlichkeit der Porträts mit den Menschen, die er porträtiert, ist für ihn von größter Bedeutung. Dies ist unerlässlich, wenn der Betrachter die Absicht des Künstlers verstehen soll. Die Kostüme sind akribisch gemalt. Die Falten der Stoffe sind fast greifbar.
Raphael zeigt uns seine eigene ideale Welt, in der nur die Weisheit eines jeden Menschen, sein Selbstvertrauen zählt. Wir sehen, wovon der Künstler so lange geträumt hat. Der Mensch muss edel und unbedingt frei sein. Es ist kein Zufall, dass das Gemälde Parnassus zu einem Meisterwerk wurde, das Generationen von Betrachtern beeindruckt hat.
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Vielleicht ist ein Gemälde an der Seite eines Gebäudes mit einem schwarzen Quadrat in der Mitte des Bildes und einem schwarzen.