La fornarina Raphael (1483-1520)
Raphael – La fornarina
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Maler: Raphael
Ort: National Gallery of Ancient Art, Rome (Galleria nazionale d’arte antica).
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Das Wort "Fornarina" bedeutet "Bäcker", und Raphaels Geliebte verdankte es dem Beruf ihres Vaters. Es gibt zwei Versionen der Legende von Fornina. Die erste besagt, dass Raffael sie in Rom traf und sich in sie verliebte. Nachdem er sie von ihrem Vater für 3.000 Goldstücke zurückgekauft hatte, brachte er sie in einer eigens für sie gekauften Villa unter und besuchte sie jedes Mal, wenn er in Rom war. Fornarina war jedoch nicht für ihre Treue bekannt und kümmerte sich oft um die Schüler und Kunden des Künstlers, was sie jedoch nicht daran hinderte, zwölf Jahre lang bis zu seinem Tod seine Muse zu bleiben (böse Zungen behaupten, Raffael sei gerade in ihrem Bett gestorben).
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Beschreibung des Gemäldes "Fornarina" von Raphael Santi
Das Wort "Fornarina" bedeutet "Bäcker", und Raphaels Geliebte verdankte es dem Beruf ihres Vaters. Es gibt zwei Versionen der Legende von Fornina. Die erste besagt, dass Raffael sie in Rom traf und sich in sie verliebte. Nachdem er sie von ihrem Vater für 3.000 Goldstücke zurückgekauft hatte, brachte er sie in einer eigens für sie gekauften Villa unter und besuchte sie jedes Mal, wenn er in Rom war.
Fornarina war jedoch nicht für ihre Treue bekannt und kümmerte sich oft um die Schüler und Kunden des Künstlers, was sie jedoch nicht daran hinderte, zwölf Jahre lang bis zu seinem Tod seine Muse zu bleiben (böse Zungen behaupten, Raffael sei gerade in ihrem Bett gestorben). Danach führte sie, nachdem sie ein Erbe erhalten hatte, ein ausschweifendes Leben, aber im Alter bereute sie und ging in ein Kloster, wo die Papiere ihren richtigen Namen ausweisen und sie selbst sich als Raphaels Witwe ausgab.
Die zweite Version besagt jedoch, dass alles, was in der ersten Version gesagt wird, nicht wahr ist, dass Fornarina praktisch eine Heilige war und dass sie Raphael ihr ganzes Leben lang treu geblieben ist und dass ihre Liebe selbst zart und rein war und durch nichts getrübt wurde.
Es ist unmöglich, genau zu sagen, wie die Dinge in Wirklichkeit waren.
Nicht einmal Fornarina kann etwas klären. Es zeigt das Mädchen, das unter einem Myrtenbaum sitzt. Sie ist nackt, aber schüchtern und sorgfältig von einem dünnen durchsichtigen Tuch bedeckt, was sowohl ein Hinweis auf ihren Charakter als auch auf die Ironie des Künstlers gegenüber ihrem Lebensstil sein kann. Sie trägt ein breites Armband mit seinem Namen an ihrem linken Unterarm und ihr Haar ist zu einer kunstvollen Frisur zerzaust.
Sie schaut leicht zur Seite, lächelt verschmitzt, und in diesem Ausdruck ist so viel Zärtlichkeit, so viel filigrane Präzision der Übertragung zu spüren, dass kein Zweifel daran besteht, dass Rafael sie doch geliebt hat. Ihr Körper hat einen leicht gelblichen Farbton, als ob sie von einer Kerze oder einer Öllampe beleuchtet würde.
Indem er sie preist, feiert Raphael auch die Liebe im Allgemeinen, ihre Schönheit und Reinheit, die nicht von der Person abhängen, die zum Objekt der Liebe geworden ist.
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Die Frau trägt eine kunstvolle, mit Goldbordüre versehene Kopfbinde, die ihre dunklen Haare teilweise verdeckt. Ein zarter, durchscheinender Stoff fällt von ihrer Schulter und offenbart dabei ihre nackte Brust. Sie hält ihre Hände vor sich gefaltet, was eine gewisse Würde und Anmut verleiht, gleichzeitig aber auch eine gewisse Scham andeutet. Ein goldener Armreif mit lateinischer Inschrift ziert ihren linken Arm.
Der Hintergrund besteht aus dunklem, dichtem Grünwerk, welches die Figur isoliert und in den Vordergrund rückt. Die dunklen Töne des Hintergrunds verstärken die Helligkeit und Wärme der Frau und lenken den Blick des Betrachters direkt auf sie.
Die Komposition wirkt harmonisch und ausgewogen. Die Körperhaltung der Frau strahlt eine innere Ruhe und Selbstsicherheit aus. Die Wahl des Stoffes und die Darstellung ihrer Brust lassen auf eine Hinwendung zu klassischen Formen schließen, doch die menschliche Zartheit und die emotionale Tiefe des Gesichtsausdrucks verleihen dem Werk eine zeitlose Qualität.
Neben der offensichtlichen Darstellung der weiblichen Schönheit lassen sich subtile subtextuelle Ebenen erkennen. Die lateinische Inschrift auf dem Armreif könnte eine persönliche Widmung oder einen Hinweis auf die Identität der dargestellten Person sein. Die Art der Darstellung, die gleichzeitig Intimität und Distanz bewahrt, könnte auf eine komplexe Beziehung zwischen dem Künstler und dem Modell hindeuten. Insgesamt lässt sich in diesem Bild eine Mischung aus sinnlicher Anziehungskraft, Würde und melancholischer Kontemplation erkennen.