Madonna di Foligno
Raphael – Madonna di Foligno
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Maler: Raphael
Ort: Vatican Museums (Musei Vaticani), Vatican.
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Eines Tages schlug in der Stadt Foligno ein Blitz in der Nähe des Hauses eines wohlhabenden Mannes ein, aber niemand wurde verletzt, nichts wurde verkohlt und es entstand nicht einmal ein Feuer. In Erinnerung an dieses erstaunliche Ereignis beauftragte ein Mann - sein Name war de Coppi - Raffael mit der Anfertigung einer Ikone der Muttergottes, die ihm helfen sollte, nie zu vergessen, wie nahe er einst dem Tod gekommen war und wie weit er in diesem Moment von Gott, der Reue und der Abwesenheit von Sünden entfernt war. Also machte sich Raphael an die Arbeit.
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Beschreibung des Gemäldes Madonna di Foligno von Raphael Santi
Eines Tages schlug in der Stadt Foligno ein Blitz in der Nähe des Hauses eines wohlhabenden Mannes ein, aber niemand wurde verletzt, nichts wurde verkohlt und es entstand nicht einmal ein Feuer. In Erinnerung an dieses erstaunliche Ereignis beauftragte ein Mann - sein Name war de Coppi - Raffael mit der Anfertigung einer Ikone der Muttergottes, die ihm helfen sollte, nie zu vergessen, wie nahe er einst dem Tod gekommen war und wie weit er in diesem Moment von Gott, der Reue und der Abwesenheit von Sünden entfernt war.
Also machte sich Raphael an die Arbeit. Im Laufe seines Lebens hat er viele Ikonen gemalt, meistens waren es Ikonen der Jungfrau Maria. Sein berühmtestes Werk ist die "Sixtinische Madonna", und die "Madonna di Foligno" wurde als Muster aus seiner Feder bezeichnet, als Vorläuferin der berühmten Ikone.
Im Mittelpunkt steht natürlich die Madonna - mit einem Baby im Arm schwebt sie in der Luft, umgeben von Putten und Wolken vor einem goldenen Kreis, der ihre Heiligkeit symbolisiert. Ihr Gesicht ist gutartig. Ihre Pose ist entspannt. Unten sind die Menschen, die ihrer Erscheinung zuhören.
Ehrfurcht, Ungläubigkeit und religiöse Ekstase stehen ihnen ins Gesicht geschrieben, de Kopni kniet mit gefalteten Händen vor seiner Brust und betet. Hinter ihnen, am Horizont, liegt eine kleine Stadt. Es ist Foligno, mit seinen Weinbergen, seinen niedrigen Häusern, seinen miauenden Hunden, seinen ruhigen und ehrlichen Menschen. Über ihr zieht sich eine feurige Spur über den Himmel - der Meteorit, der Blitz, die Himmelserscheinung, von der die Ikone ihre Erlösung feiern soll. Er spannt sich über den Himmel und durchquert ihn in einem goldenen Bogen.
Die Madonna di Foligno ist im allgemeinen Stil der Renaissance gemalt. Eine Art weicher Realismus, ganz anders als der Kanon der orthodoxen Ikonenmalerei. Die Menschen hier sind einfach Menschen, und die Mutter Gottes und Christus selbst haben etwas Menschliches an sich, wenn auch in Verbindung mit dem Göttlichen. Er ist nicht nur Gott, sondern auch ein Gott, der in einem menschlichen Körper auf die Erde kam, um die Sünden der anderen durch sein Leiden zu sühnen.
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Dieses Werk des Urbiner Meisters geht einem Meisterwerk aller Zeiten und Völker wie der Sixtinischen Madonna in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden voraus und bestimmt dessen Komposition in vielerlei Hinsicht. Das Bild wurde 1511 von dem päpstlichen Historiker und Sekretär Sigiismondo dei Conti für die römische Kirche Santa Maria Araceli in Auftrag gegeben, um die Rettung vor dem Tod zu feiern, als ein Meteorit in sein Haus in Foligno einschlug. Es gibt keine dokumentarischen Beweise dafür, dass ein Meteorit in das Haus von Sigiismondo einschlug, aber es gibt Theorien über einen Blitzschlag und eine Artilleriegranate während der Belagerung von Foligno. Bis 1565 befand sich das Gemälde am Altar der Kirche Santa Maria in Rom, wo der Auftraggeber beigesetzt wurde, bevor es in die Kirche des Klosters Santa Anna in Foligno verlegt wurde. Im Jahr 1797 brachte die napoleonische Armee die Madonna di Foligno nach Paris, wo sie einige Zeit aufbewahrt wurde. Nach dem Sturz Napoleons wurde sie nach Rom zurückgebracht, wo sie im Jahr 1958 restauriert wurde.
Im linken Teil des Gemäldes sind Johannes der Täufer und Franziskus von Assisi abgebildet. Im rechten Teil ist Hieronymus mit dem knienden Sigiismondo zu sehen, der die Madonna mit dem Kind voller Dankbarkeit anblickt. Maria mit dem Jesuskind schwebt in einer Wolke vor einem goldenen Hintergrund, der ihre himmlische Herrlichkeit symbolisiert (ein anderer Name für das Gemälde ist Madonna in Gloria), umgeben von Cherubinen. Zwischen diesen Gruppen befindet sich in der Mitte ein außergewöhnlich schöner Engel mit einer nicht mehr erhaltenen Inschrift auf einer Tafel, der den Betrachtern daran erinnert, dass er immer bei ihnen sein wird. Im Hintergrund dieses Bildes erstreckt sich eine Landschaft mit der Stadt Foligno, deren Entstehung dem Ferraraner Meister Giovanni di Luterio, genannt Dosso Dossi (ca. 1486 Mantua – 1542 Ferrara), zugeschrieben wird. An einigen Stellen des Gemäldes sehen Kunsthistoriker die Arbeit von Mitarbeitern aus Raffaels Werkstatt.
Die harmonische Komposition, die feine Zeichnung, der geschickte und maßvolle Einsatz von Farbe und vor allem der erhabene Geist der Madonna di Foligno haben ihr große Popularität in der Welt der Kunst eingebracht, und heute wird dieses Altarbild zu den besten Meisterwerken der Renaissance gezählt.
Auf den Schildern stand nie etwas. Der Auftraggeber ist verstorben und hatte keine Gelegenheit mehr, etwas Wichtiges zu sagen.
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Unterhalb der schwebenden Darstellung erstreckt sich eine Landschaft, die in einem grünen Hügel mündet. Auf diesem Hügel befinden sich drei weitere Personen. Ein Mann in einem groben, braunen Habit hält ein Kreuz in der Hand und blickt andächtig nach oben. Rechts von ihm kniet ein älterer Mann in einem roten Gewand, ebenfalls mit aufrichteter Geste in Richtung der schwebenden Figuren. Zwischen ihnen steht ein nacktes Kind, das eine rechteckige Platte oder einen Schirm hält und ebenfalls auf die göttliche Szene gerichtet ist.
Der Hintergrund der Landschaft ist durch eine Stadtkulisse mit Türmen und Dächern angedeutet, die in einer leicht verschwommenen Darstellung erscheint. Über allem schweben Wolken, die das Licht brechen und dem Bild eine dramatische Atmosphäre verleihen.
Die Komposition wirkt klar und hierarchisch. Die schwebende Darstellung dominiert das Bildformat und zieht den Blick des Betrachters unweigerlich an. Die drei Figuren unten dienen als Anbetende, die durch ihre Gesten und ihren Blick die Bedeutung der zentralen Szene unterstreichen. Das nackte Kind könnte als Symbol für Unschuld oder als Darstellung der menschlichen Verbindung zum Göttlichen interpretiert werden.
Ein möglicher Subtext des Werkes könnte in der Darstellung der Verehrung und des Glaubens liegen. Die Anbetenden verkörpern die menschliche Sehnsucht nach dem Göttlichen und die Hingabe an höhere Mächte. Die Landschaft im Hintergrund könnte als Symbol für die irdische Welt dienen, die durch die göttliche Erscheinung erleuchtet wird. Die Farbgebung, insbesondere der Einsatz von Blau und Gold, verstärkt den Eindruck von Heiligkeit und Erhabenheit. Insgesamt lässt sich die Arbeit als eine Darstellung der göttlichen Gnade und der menschlichen Hoffnung interpretieren.