Diana in the Autumn Wind, 1934, Kunstmuseum, Bern.

Hier sehen wir eine Darstellung einer weiblichen Figur, die in einer dynamischen Bewegung eingefangen wurde. Die Komposition wirkt aufgelöst, fast fragmentiert, wobei geometrische Formen und Linien die Gestalt definieren. Der Körper scheint aus angedeuteten Dreiecken und Rechtecken aufgebaut zu sein, die durch feine, überlappende Linien verbunden sind.
Die Farbpalette ist von erdigen Tönen geprägt – Rot-, Orange-, Braun- und Grautöne dominieren, vermischt mit vereinzelten Blautönen. Diese Farbgebung erzeugt eine Atmosphäre von Herbst und Verfall. Die Textur der Arbeit ist durch die energischen, kurzen Pinselstriche besonders hervorzuheben, die dem Bild eine gewisse Unruhe verleihen. Die flächige Anordnung der Farben und die Abwesenheit von Schattierungen verstärken den Eindruck einer fast abstrakten Darstellung.
Der Hintergrund besteht aus einem dichten Geflecht von Linien und Farbflecken, die an fallendes Laub erinnern. Diese Umrahmung betont die Bewegung der zentralen Figur und suggeriert eine Begegnung mit den Elementen. Die Haltung der Frau, mit dem Kopf geneigt und dem Körper in eine schräg gestellte Position gebeugt, lässt den Eindruck entstehen, als ob sie dem Wind entgegenschwebt oder von ihm erfasst wird.
Die Arbeit evoziert eine subtile Melancholie. Die Fragmentierung der Form und die gedämpfte Farbgebung lassen auf eine innere Zerrissenheit oder eine Auseinandersetzung mit dem Verlust schließen. Die Darstellung der Frau, die sich dem Wind aussetzt, könnte als Metapher für die Verletzlichkeit des Menschen und seine Abhängigkeit von äußeren Kräften interpretiert werden. Die Abstraktion erlaubt es dem Betrachter, eigene Projektionen und Interpretationen in das Werk einfließen zu lassen und die emotionale Tiefe des Bildes auf persönliche Weise zu erfahren.