Death and fire, 1940, 44 x 46 cm

Die Malerei präsentiert eine reduzierte, fast abstrakte Darstellung eines Gesichts. Ein zentraler, weißlich-grauer, halbmondförmiger Bereich dominiert das Bildfeld und bildet die Basis des Gesichts. Die Gesichtszüge sind grob skizziert: ein breiter, leicht geschwungener Mund, ein breiter, flacher Nasenrücken und zwei kleine, angedeutete Augen.
Über dem Gesicht erheben sich mehrere, ineinandergreifende, geometrische Formen in einem warmen Rotton. Diese Formkonstellation wirkt wie eine stilisierte Flamme oder ein brennendes Objekt. Ein schwarzer Kreis befindet sich am oberen Bildrand, während ein weiterer, weißlicher Kreis oberhalb des Gesichts platziert ist. Vertikale, schwarze Linien durchziehen den Hintergrund, was eine gewisse Fragmentierung und Zerrissenheit erzeugt.
Die Farbpalette ist limitiert und besteht hauptsächlich aus Rot, Weiß, Grau und Schwarz, was dem Werk eine düstere und intensive Atmosphäre verleiht. Die grobe, fast raue Malweise und die deutliche Textur des Untergrunds verstärken den Eindruck von Brutalität und Unvollkommenheit.
Hier lässt sich eine Spannung zwischen der reduzierten Darstellung des Gesichts und der expressiven Farbgebung erkennen. Das Gesicht wirkt zwar anonym, doch die Formgebung deutet auf einen Ausdruck von Leid oder Schmerz hin. Die Flammen-ähnlichen Strukturen über dem Gesicht könnten Zerstörung, Leidenschaft oder auch einen Verweis auf das Element Feuer als Symbol der Reinigung oder Transformation interpretieren lassen.
Die Komposition wirkt beklemmend und erzeugt eine Atmosphäre von Angst und Bedrohung. Die Abwesenheit von Tiefe und Perspektive verstärkt den Eindruck einer isolierten, fast gefangenen Situation. Es liegt die Vermutung nahe, dass das Werk mit Themen wie Verlust, Trauma oder der Zerstörung von Identität assoziiert werden könnte. Die Stilisierung der Formen deutet auf eine Abwendung von der realistischen Darstellung hin und konzentriert sich stattdessen auf die Vermittlung von Emotionen und psychologischen Zuständen.