Flower myth, 1918, Collection Dr. Bernhard Sprengel, Ha Paul Klee (1879-1940)

Die Darstellung präsentiert sich als eine vertikale Komposition, dominiert von einem warmen, intensiven Rotton, der über den Großteil der Bildfläche erstreckt. Dieser Farbflächen wirkt fast monolithisch, durchbrochen von unterschiedlich geformten, dunkleren Elementen.
Am unteren Bildrand zieht sich eine schattenhafte Linie, die an eine Landschaft, möglicherweise einen Horizont, erinnern könnte, obwohl sie abstrakt und wenig detailliert ist. Über dieser Linie ragen stilisierte, vertikal orientierte Pflanzen oder Bäume hervor, die durch schwarze Linien gezeichnet sind und eine gewisse Regelmäßigkeit aufweisen. Diese Elemente verleihen dem Bild eine leicht archaische, fast rituelle Note.
Im oberen Bereich des Bildes befinden sich mehrere geometrische und organische Formen in dunkleren Tönen. Ein Halbmond ist deutlich erkennbar, ebenso wie eine kreisrunde Form, die an eine Sonne oder den Mond erinnern könnte. Zwischen diesen Elementen schwebt eine stilisierte, fast vogelähnliche Figur, die durch feine Linien angedeutet ist. Sie scheint in der Mitte des Rottons zu positioniert sein, was sie in den Fokus der Aufmerksamkeit rückt.
Im Zentrum der Komposition befindet sich eine weitere, größere Form, die an eine stilisierte Blüte oder ein weibliches Geschlechtssymbol erinnert. Sie ist ebenfalls in Schwarz gehalten und scheint aus dem roten Grund zu wachsen, was eine Verbindung zwischen der Natur, der Fruchtbarkeit und möglicherweise der Weiblichkeit suggeriert. Feine, goldene Akzente finden sich auf der roten Fläche, die dem Bild eine subtile, fast schimmernde Qualität verleihen.
Die Komposition wirkt trotz der wenigen Elemente sehr dynamisch und aufgeladen. Die schwarzen Formen wirken wie Symbole, die in den roten Grund eingesetzt werden und eine Spannung erzeugen. Man könnte hier von einer Darstellung von Urkräften sprechen, von einer Auseinandersetzung mit der Natur, der Fruchtbarkeit und dem weiblichen Prinzip. Die Stilisierung und die Abstraktion lassen die Interpretation weit offen und regen den Betrachter dazu an, eigene Assoziationen zu entwickeln. Die Verwendung von warmen und dunklen Farben erzeugt eine Atmosphäre von Intensität und Mysterium.