summer 1918

Die Malerei fängt eine Szene sommerlicher Idylle ein. Im Vordergrund treiben zwei junge Frauen in einem Ruderboot über einen stillen See. Die Farbgebung ist warm und leuchtend, dominiert von Tönen des Gelb-, Orange- und Rosatons, die das Licht der Sommersonne widerspiegeln.
Auf der linken Seite sitzt eine Frau, deren Gesicht im Schatten eines großen Sonnenschirms liegt. Sie trägt ein helles Gewand in einem Farbton zwischen Apricot und Pfirsich, dessen Stoff weich fällt und einen Hauch von Eleganz vermittelt. Ein dunkles Band um den Hals setzt einen Kontrast zum hellen Kleidungsstück. In der Hand hält sie einen Spazierstock, der die Bewegung des Bootes andeutet.
Die zweite Frau befindet sich am Heck des Bootes und befasst sich mit einem Strauß Wasserlilien. Ihr weißes Leinenkleid wirkt frisch und leicht, während ihre Haare in lockeren Wellen fallen. Ihre Aufmerksamkeit ist auf die Blumen gerichtet, was eine gewisse Verträumtheit und Kontemplation suggeriert.
Der Hintergrund besteht aus einer verschwommenen Darstellung von Ufervegetation und einem kleinen Brückengeländer, das sich im Wasser spiegelt. Die Reflexionen im See sind ein zentrales Element der Komposition und verstärken den Eindruck von Ruhe und Harmonie. Die Seerosenblätter, die sich auf dem Wasser verteilen, tragen zur idyllischen Atmosphäre bei.
Die Malerei evoziert eine Stimmung des friedvollen Rückzugs und der unbeschwerten Freude. Es scheint, als ob die beiden Frauen einen Moment der Entspannung inmitten einer üppigen Natur genießen. Der Fokus liegt auf der Schönheit der Umgebung und den stillen Genüssen des Augenblicks. Die Szene könnte als ein Symbol für die Vergänglichkeit der Sommerzeit interpretiert werden oder als eine Sehnsucht nach einem einfachen, ungetrübten Leben. Die sorgfältige Darstellung der Lichteffekte und die harmonische Farbgebung tragen dazu bei, dass das Werk einen Hauch von Nostalgie und Romantik ausstrahlt.