supper 1902
Leon Bakst – supper 1902
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Eines Tages gingen die beiden Künstler Leon Bakst und Valentin Serov, die durch ihre Freundschaft und Verbundenheit mit der Gruppe World of Art verbunden sind, in ein Café und genossen die Aussicht auf die nächtlichen Straßen von Paris. In der hintersten Ecke saß eine Frau, deren Porträt Bakst nicht versäumt hatte, auf eine Serviette zu zeichnen. Sie war die Frau des Gründers von World of Art, Alexandre Benois.
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Beschreibung des Gemäldes Dinner von Leon Bakst
Eines Tages gingen die beiden Künstler Leon Bakst und Valentin Serov, die durch ihre Freundschaft und Verbundenheit mit der Gruppe World of Art verbunden sind, in ein Café und genossen die Aussicht auf die nächtlichen Straßen von Paris. In der hintersten Ecke saß eine Frau, deren Porträt Bakst nicht versäumt hatte, auf eine Serviette zu zeichnen. Sie war die Frau des Gründers von World of Art, Alexandre Benois. Die Welt ist klein... Vor allem im Paris jener Jahre, das die kreative Elite aus anderen Ländern, einschließlich Russland, anzog.
Das von einer Serviette auf eine Leinwand übertragene Gemälde blieb von den Kritikern nicht unbemerkt, die leider nicht immer wohlwollend waren. "Eine unerträgliche Sache", sagte der berühmte Kunstkenner Vladimir Stasov beim Anblick der Leinwand. Obwohl es scheint, dass das Bild nichts Schockierendes an sich hat: mehr als das traditionelle Thema eines gelangweilten Fremden, die impressionistische Malweise. Hätten neben der Frau mehrere fröhliche Männer gesessen, hätte das Bild vielleicht an die Werke von Toulouse-Lautrec oder anderen Impressionisten erinnert. Bakst hält jedoch nicht nur fest, was er sieht, sondern versucht auch, es zu verändern.
Das Hauptmotiv des Gemäldes ist die Dynamik der Umrisse der Umgebung und der weiblichen Figur selbst, die durch die gelungene Gegenüberstellung des Rhythmus der weißen und blauen Flächen, der Ränder des Tischtuchs und des wellenförmigen Kleides der Dame im unteren Teil des Bildes erreicht wird. Dann kommt diese Bewegung zum Stillstand, als stünde sie vor einer unsichtbaren Barriere. Die Hände der Fremden, ihr Gesicht und ihr Hut, dessen Unverhältnismäßigkeit an eine Blütenknospe erinnert, sind auf einer Linie angeordnet.
Der Künstler verwendet auch ein Farbenspiel, das auf dem Zusammenspiel von Haaren und Orangen basiert, was Serovs realistischem Ansatz in seinem "Mädchen mit Pfirsichen" zum Trotz geschieht. Bakst lässt das Gesicht der Frau wie unvollendet, was es ihm ermöglicht, das Geheimnisvolle und Ungreifbare der Dame zu betonen, dem eine sinnliche Schönheit gegenübersteht, die bis zur Bösartigkeit reichen kann.
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Auf dem Tisch befinden sich vereinzelte Gegenstände: ein Besteck, eine einzelne Orange und ein Glasgefäß, vermutlich mit Früchten gefüllt. Die Anordnung wirkt fast beiläufig, doch trägt sie zur subtilen Atmosphäre der Isolation bei.
Die Farbgebung ist von einer gewissen Kälte geprägt, die durch die dunklen Töne des Kleides und des Hutes verstärkt wird. Die warmen Farbtöne der Tischdecke und der Früchte bilden einen Kontrast, der jedoch nicht die allgemeine Stimmung der Melancholie und des Nachdenkens aufhebt.
Hier weisen sich Elemente einer gesellschaftlichen Distanz und inneren Entfremdung an. Die Frau scheint allein in ihrer Eleganz, abgetrennt von jeglicher Gemeinschaft. Der Fokus auf ihr Gesicht und ihre Haltung lässt auf eine innere Auseinandersetzung schließen. Die sparsame Dekoration des Tisches mag auf eine gewisse Leere hindeuten, die über die physische Umgebung hinausreicht. Es entsteht der Eindruck einer sorgfältig inszenierten Szene, die dennoch eine gewisse Melancholie und eine subtile Spannung vermittelt. Die Darstellung suggeriert eine Reflexion über die Rolle der Frau in der Gesellschaft und ihre innere Welt.