Portrait of a Peasant Woman Max Buri (1868-1915)

Die Malerei zeigt eine sitzende Frauendarstellung, frontal komponiert und auf den Betrachter gerichtet. Hier sehen wir ein Porträt einer Bäuerin, deren Gesichtsausdruck von stiller Beobachtung und einem Hauch Melancholie geprägt ist. Die Augen sind hell und wirken direkt, doch ohne jede offensichtliche Emotion zu offenbaren.
Die Farbgebung ist zurückhaltend und erdverbunden. Ein Grünton dominiert den Hintergrund, der durch seine ungleichmäßige Textur eine gewisse Rauheit vermittelt. Dieser Hintergrund steht in Kontrast zur Hautfarbe der Frau, die in warmen Rosatönen gehalten ist. Die Kleidung – ein hellgraues Hemd mit einem rot-pinkfarbenen Halstuch – unterstreicht ihre schlichte Herkunft und vermeidet jegliche formale Eleganz.
Die Darstellung der Gesichtszüge ist charakteristisch: breite Wangen, eine markante Nase und ein voller Mund verleihen dem Porträt eine gewisse Robustheit und Authentizität. Die Haare sind zu einem einfachen Knoten gebunden, was die schlichte Lebensweise unterstreicht. Der Pinselstrich ist deutlich sichtbar, was der Darstellung eine spürbare Materialität verleiht und den Eindruck einer schnellen, direkten Beobachtung erweckt.
Subtextuell könnte das Bild als ein Versuch interpretiert werden, die Würde und Stärke des einfachen Volkes zu würdigen. Die Bäuerin wird nicht idealisiert oder romantisiert, sondern in ihrer Realität dargestellt – mit ihren Falten, ihrem Ausdruck und ihrer schlichten Kleidung. Es entsteht der Eindruck einer tiefen Verbundenheit zur Natur und zur harten Arbeit. Der Blick der Frau scheint nach innen gerichtet, was eine gewisse innere Einkehr und Selbstbeobachtung suggeriert. Die Malerei könnte als ein Spiegelbild gesellschaftlicher Veränderungen interpretiert werden, in dem die traditionelle bäuerliche Lebensweise einer modernen Welt gegenübersteht. Die schlichte Komposition und die zurückhaltende Farbgebung tragen dazu bei, eine Atmosphäre der Ruhe und Kontemplation zu schaffen.