ANTONIO SUSINI Cristo vivo 115759 1765 European art; part 1

Hier sehen wir eine Bronzestatue einer männlichen Figur, die deutlich christliche Ikonographie aufweist. Die Darstellung zeigt einen Mann in der typischen Haltung des Kreuzwegs, mit ausgestreckten Armen und leicht geneigtem Kopf. Es handelt sich offensichtlich um eine Abbildung Christi, jedoch nicht am Kreuz dargestellt, sondern als lebender Mensch nach seiner Auferstehung.
Die Oberfläche der Bronze ist patiniert, was dem Werk eine gewisse Alterstuchtigkeit und Würde verleiht. Die Details sind fein ausgearbeitet: die einzelnen Muskeln, die Konturen der Gesichtszüge, das feine Haar, das sich um den Kopf windet, sowie die Falten des Stoffes, der lässig um die Hüfte drapiert ist. Diese Detailgenauigkeit unterstreicht die Virtuosität des Künstlers und verleiht der Figur eine bemerkenswerte Lebendigkeit.
Die Pose selbst ist von großer Bedeutung. Anders als in traditionellen Kreuzigungsdarstellungen, wo Leiden und Tod im Vordergrund stehen, wird hier die Kraft und das Leben betont. Die leicht nach vorne geneigte Haltung suggeriert eine aktive Präsenz, eine Bereitschaft zur Handlung. Der Blick ist gerichtet, voller Entschlossenheit, aber auch von einer gewissen Melancholie durchzogen.
Ein subtiler Subtext liegt in der Darstellung des Körpers. Obwohl die Figur nackt ist, wirkt sie nicht vulgär oder entblößt. Vielmehr wird die Verletzlichkeit und gleichzeitig die Stärke des menschlichen Körpers betont. Die Narben, die sich auf der Haut zeigen, erinnern an das erlittene Leid, sind aber auch Zeichen der Überwindung und Auferstehung.
Die Wahl des Materials – Bronze – trägt ebenfalls zur Bedeutung bei. Bronze ist ein widerstandsfähiges Material, das für seine Langlebigkeit bekannt ist. Dies symbolisiert die Ewigkeit Christi und die Beständigkeit seines Glaubens. Die dunkle Patina verstärkt den Eindruck von Tiefe und Kontemplation.
Insgesamt vermittelt diese Darstellung eine kraftvolle Botschaft der Hoffnung und Erlösung. Sie zeigt einen Christus, der nicht länger als leidender Sterbender dargestellt wird, sondern als triumphierende Figur, die über Tod und Leid gesiegt hat. Die Komposition ist harmonisch und ausgewogen, was die spirituelle Tiefe des Werkes unterstreicht.