vrubel at nightfall 1900
Mikhail Vrubel – vrubel at nightfall 1900
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Maler: Mikhail Vrubel
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Viele Kritiker bezeichnen dieses Gemälde als die mystischste Periode in Mikhail Vrubels Schaffen. Die Schönheit und auch die Mystik sind hypnotisierend. Die Nacht ist schon nah, der Mond ist sichtbar. Aber die Pferde grasen in einem Mohnfeld, und daneben steht ein Hirte. Aber er ist es, der einen in seinen Bann zieht. Man sieht nur seinen Rücken, sein Gesicht ist nicht zu sehen und man fragt sich, wer vor uns steht.
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Beschreibung von Mikhail Vrubels Gemälde Bei Nacht
Viele Kritiker bezeichnen dieses Gemälde als die mystischste Periode in Mikhail Vrubels Schaffen. Die Schönheit und auch die Mystik sind hypnotisierend. Die Nacht ist schon nah, der Mond ist sichtbar. Aber die Pferde grasen in einem Mohnfeld, und daneben steht ein Hirte. Aber er ist es, der einen in seinen Bann zieht.
Man sieht nur seinen Rücken, sein Gesicht ist nicht zu sehen und man fragt sich, wer vor uns steht. Wenn man bedenkt, dass Vrubel immer Dämonen und mystische Vögel abbildet, kann man sich vorstellen, wer die Pferde hütet. Nun, ja, derselbe Pan. Ein hüfthohes Mohnfeld verdeckt sowohl die Tiere als auch den ungewöhnlichen Hirten, und die Nacht lässt die Figuren nicht gut erkennen. Aber es scheint, als würde der Maler selbst mit der Laterne auf sie leuchten und sie schnell skizzieren, damit sie nicht so schnell verschwinden. Aber sie können es, sie sind mystische Menschen.
Aber Pan, nehmen wir an, wird verschwinden, die Pferde aber nicht. Und sie werden wieder zu gewöhnlichen Tieren und nicht zu Begleitern eines außergewöhnlichen Menschen.
Vrubel hat eine überraschend subtile Beobachtung der Verbindung der Natur mit der mystischen Welt und gibt ihr einen größeren Begriff als unser einfaches Verständnis von Mythos oder Märchen. Es ist, als ob er uns wissen lässt, dass unsere beiden Welten - die reale und die mystische - nebeneinander existieren, wenn man nur genau hinschaut oder zu den Hirten auf die Felder geht. In der Dämmerung mag es zunächst so aussehen, als seien sie Menschen, aber bei Einbruch der Dunkelheit ... Wenn sie dir Geschichten, Lügengeschichten und Anekdoten erzählen, vergisst du, mit wem du sprichst und was du hörst. Man befindet sich in einer anderen Welt, aber man hat das Gefühl, dass man immer noch auf dem Feld ist und dass die Pferde immer noch da sind. Das ist es wahrscheinlich, was der Meister vermitteln wollte. Und es scheint ihm gelungen zu sein.
Ich weiß nicht, was wir uns in der Nacht vorstellen können... Aber später, wenn wir erwachsen sind, werden wir etwas haben, an das wir uns erinnern und unseren Kindern und Enkeln erzählen können. Aber sie werden auf jeden Fall denken, dass das alles Märchen sind.
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Über diesem blühenden Feld erheben sich schemenhaft drei Figuren. Die mittlere Figur, ein Pferd, dominiert die Komposition. Seine dunkle, fast schwarze Farbe steht im Kontrast zu den leuchtenden Blüten und verstärkt seine Präsenz. Links davon befindet sich eine weitere, ebenfalls dunkle Gestalt, die an ein Pferd oder eine mythologische Kreatur erinnern könnte. Rechts der Pferdegestalt befindet sich eine menschenähnliche Figur, deren Konturen verschwommen und schwer zu erkennen sind. Sie scheint in die Szene integriert, aber gleichzeitig von ihr distanziert.
Im Hintergrund spannt sich ein dunkler, fast gleichförmiger Horizont ab, der von einem blassen, kreisrunden Lichtschein erleuchtet wird. Dieses Licht, vermutlich der Mond, wirkt kühl und distanziert und verstärkt den Eindruck der Melancholie und des Geheimnisvollen.
Die Farbwahl, insbesondere der intensive Rotton der Blüten in Verbindung mit den dunklen, fast monochromen Figuren, evoziert Assoziationen zu Themen wie Leben und Tod, Leidenschaft und Verzweiflung, Schöpfung und Zerstörung. Die verschwommenen Konturen der Figuren lassen Raum für Interpretationen und suggerieren eine gewisse Unbestimmtheit und Flüchtigkeit.
Es scheint, als würde der Künstler eine Übergangssituation einfangen – einen Moment des Dämmerlichts, in dem sich Realität und Traum, Menschliches und Tierisches, Leben und Tod verschwimmen. Die Szene strahlt eine stille Intensität aus, die den Betrachter in ihren Bann zieht und zum Nachdenken anregt. Die Abwesenheit klarer Linien und Strukturen verstärkt den Eindruck einer traumähnlichen Vision, in der die Grenzen zwischen den Elementen verschwimmen.