Portrait of Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel Mikhail Vrubel (1856-1910)
Mikhail Vrubel – Portrait of Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel
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Maler: Mikhail Vrubel
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Das Porträt nach dem Leben wurde 1898 gemalt. Für die Malerei des Meisterwerks wurden Ölfarben verwendet. Die Ehefrau trägt ein prächtiges Kleid, das mit einer gelben, breiten Schärpe verziert ist, und einen Chiffonhut auf dem Kopf. Sie hält eine Lorgnette in ihren Händen. Wir können getrost behaupten, dass vor uns das harmonischste Werk des größten russischen Künstlers steht. Vrubel verwendete helle Farbtöne, um den Gemütszustand seiner Frau zu vermitteln. Beim Verfassen des Porträts wandte sich der Künstler der malerischen Technik zu, Gegenstände in natürlichem Licht und unter natürlichen Bedingungen abzubilden.
Beschreibung des Gemäldes "Porträt von Zabel Vrubel" von Mikhail Vrubel
Das Porträt nach dem Leben wurde 1898 gemalt. Für die Malerei des Meisterwerks wurden Ölfarben verwendet. Die Ehefrau trägt ein prächtiges Kleid, das mit einer gelben, breiten Schärpe verziert ist, und einen Chiffonhut auf dem Kopf. Sie hält eine Lorgnette in ihren Händen.
Wir können getrost behaupten, dass vor uns das harmonischste Werk des größten russischen Künstlers steht. Vrubel verwendete helle Farbtöne, um den Gemütszustand seiner Frau zu vermitteln.
Beim Verfassen des Porträts wandte sich der Künstler der malerischen Technik zu, Gegenstände in natürlichem Licht und unter natürlichen Bedingungen abzubilden. Bei genauer Betrachtung der Kleidung der Frau fällt auf, dass Vrubel der "Kristall"-Form treu geblieben ist, die sich durch Transparenz, Luftigkeit und Schwerelosigkeit auszeichnet. Das gesamte Bild von Zabela-Vrubel besteht aus zahlreichen Kristallbüscheln. Flieder- und hellgrüne Farbtöne erinnern an Veilchen und Stiefmütterchen, die Heldin ist von Charme und Ruhe überwältigt und ertrinkt in üppigem Grün.
Viele Fotos von Vrubels Frau sollten bis heute erhalten bleiben. Auf einem Foto spielt Zabela die Rolle des Schneemädchens, ihr Haar ist offen und ihr Gesichtsausdruck entspricht genau dem des Porträts. Offenbar hat dieses Bild den Ehemann der Künstlerin inspiriert.
Vergleicht man die Bilder von Nadeschda mit den Porträts von Vrubel, so stellt man fest, dass der Maler die Fehler seiner Gefährtin überspitzt darstellt. Zabela-Vrubels Gesicht war im wirklichen Leben weniger langgestreckt. Der Künstler hat das Kinn schwerer gemacht, den Schnitt der Augen verändert und andere Gesichtszüge umgestaltet. Auf den Bildern erscheint die Sängerin jung, süß und einfach, während sie auf den Gemälden ihres Mannes geheimnisvoll und sogar dämonisch wirkt.
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Die Frau trägt ein elegantes, helles Kleid mit üppiger Rüschenbordüre am Ausschnitt und an den Ärmeln. Ein breiter, gelber Gürtel betont die Taille und bringt einen leuchtenden Farbakzent ins trübe Farbschema. Auf dem Kopf thront eine aufwendige, weiße Haube, die mit Bändern und floristischen Elementen geschmückt ist. Sie wirkt fast skulptural, dominiert aber nicht das Gesicht.
Der Hintergrund ist abstrakt gehalten, in gedämpften Grautönen und Braun gehalten, was die Aufmerksamkeit voll und ganz auf die dargestellte Person lenkt. Die Farbigkeit ist insgesamt gedämpft, dominiert von Pastelltönen und subtilen Schattierungen. Die Pinselstriche sind deutlich sichtbar und verleihen dem Werk eine lebendige, dynamische Qualität. Es wirkt, als ob die Farben direkt auf der Leinwand gemischt wurden.
Das Gesicht der Frau ist von einem sanften Lächeln geprägt, das einen Eindruck von Gelassenheit und Selbstbewusstsein vermittelt. Ihre Augen sind auf den Betrachter gerichtet, was eine direkte Verbindung schafft. Sie hält ein kleines, gebundenes Büschel Blumen in der Hand und stützt sich mit einem Gehstock ab.
Die Subtexte des Gemäldes sind vielschichtig. Der elegante Kleidungsstil und die aufwendige Haube deuten auf einen gesellschaftlich etablierten Stand hin. Das lächelnde Gesicht und die direkte Blickrichtung lassen auf eine gewisse Selbstsicherheit und Lebensfreude schließen. Der Gehstock könnte auf eine gewisse Gebrechlichkeit hindeuten, oder aber auch als modisches Accessoire dienen und die Eleganz der Frau unterstreichen. Die Blumen in der Hand symbolisieren möglicherweise Weiblichkeit, Schönheit und Vergänglichkeit. Insgesamt erweckt das Porträt den Eindruck einer Frau, die ihre Rolle in der Gesellschaft bewusst ausfüllt und gleichzeitig eine gewisse innere Stärke und Würde ausstrahlt. Die Malweise, die eine gewisse Flüchtigkeit suggeriert, könnte auf die Vergänglichkeit des Lebens hinweisen.