* * *Пространство Врубеля – пласты,Что цветом друг идут на друга.На Демона взираешь ты,И страшно – будто бы округаВдруг изменилась. А потомГлядит в тебя Царевна-лебедь – Мистический как будто неводТебя поймал.И где твой дом? ❯❯❯
ВРЕМЯ СОБИРАТЬ КАМНИПриходит время собиратьДавно разбросанные камни.Как собирать? Едва ль руками – Но мысли высотой ровнять.Кривые мысли – и ониКорнями в душу прорастают.Их страсти густо удобряют – На страсти столь богаты дни.Тех мыслей выровняешь рост?Их ❯❯❯
и сотворил тебя небес художникТы нарисован смело на холстев богов уверует безбожникне усомнится в чёрта чистотеТебя увидев он роняя слезы умчится с верой в свет Творца и ощущая наказания угрозу он превратится в беглеца.Когда он убежит прозренья устыдившись ❯❯❯
Michail Wrubel war ein Genie, das seine Zeit um Jahrzehnte übertraf. Als Sohn eines Militärs entschied er sich nicht für die Karriere seines Vaters, sondern widmete sich der Malerei. Seine frühe Aufnahme in die Akademie der Künste bestimmte seinen Lebensweg. Allerdings erwies sich das Leben und die Gesellschaft Wrubel nur in den ersten Jahren seiner künstlerischen Tätigkeit wohlgesonnen.
Ein erfolgreicher Start seiner Karriere wurde ihm durch den Auftrag zur Gestaltung des Kirillow-Tempels in Kiew ermöglicht. Der Auftraggeber war beeindruckt von dem akademischen Stil des Künstlers, aber je mehr Wrubel an der Gestaltung arbeitete, desto mehr kam er zu dem Schluss, dass ihn die traditionelle Darstellung von Linien und Farben nicht vollständig zufriedenstellte.
Er versuchte, einen fragmentierten Stil zur Darstellung von Form und Farbe zu verwenden, bei dem das Bild wie in mehrere Fragmente zerfiel, und versuchte auch, den rebellischen Dämon darzustellen, dessen Vorbild der biblische Luzifer war. Aber all diese Versuche, sich selbst auszudrücken, fanden Ablehnung beim Publikum.
Die Situation verschlimmerte sich dadurch, dass zu der kreativen Krise eine seelische Krise hinzukam: Wrubel verliebte sich unglücklich und beschloss, nach St. Petersburg zurückzukehren. Wrubel übernahm die Gestaltung von Wandbildern für die Allrussische Ausstellung in Nischni Nowgorod, wo er begann, Illustrationen zu dem Bylina Mikula Seljaninowitsch anzufertigen, aber sein fantastischer Stil, voller ungewöhnlicher Farbkontraste, gefiel den staatlichen Kritikern überhaupt nicht.
Trotz der Ablehnung durch die Gesellschaft arbeitete Wrubel weiter. Sein Lebenswerk wurde zum Dämon – der Künstler konnte seinen Traum verwirklichen und den dunklen Engel als Illustration für eine Neuauflage der Werke von Lermontow darstellen. Viele bewunderten die gefundenen Formen, die beunruhigende Kombination aus Blau und Purpur, die auf der Kleidung des Dämons sichtbaren Steinfloren, das melancholische Gesicht des Engels. Aber es gab auch diejenigen, die Wrubel als Gotteslästerer betrachteten, was die beginnende Depression des Künstlers verschlimmerte.
Die Heirat mit der Sängerin Nadschda Sabele brachte Wrubel vorübergehend neue Kraft. Er schuf ein unglaublich zartes Porträt seiner Frau in Gestalt einer Zarenprinzessin-Schwan, bei dem die Frau wie in weichen Federn versinkt, aber auch dieses Bild gefiel vielen nicht.
In Anfällen von Depressionen, die durch das Unverständnis entstanden, schuf Wrubel ein neues Gemälde – Fliegender Dämon. Darauf ist deutlich zu sehen, welches immense Talent der Künstler hatte, der es in einem besonderen mosaikartigen Stil gelang, die übernatürliche Macht Luzifers darzustellen.
Mit starken, aber fragmentierten Pinselstrichen schuf Wrubel den dritten Teil seiner künstlerischen Epopee – Besiegter Dämon. Zu dieser Zeit litt er bereits unter einer tiefen Depression und musste behandelt werden. Trotz der Anfälle arbeitete Wrubel weiter an dem Gemälde Sechsflügeliger Seraphim. Gerade in diesem Bild ist deutlich zu sehen, wie geschickt der Künstler Farben und Formen beherrscht und ein mystisches Bild des biblischen Wesens mit dem angespannten Blick der durchdringenden blauen Augen schafft.
Obwohl die Themen und Farbdarstellungen von Wrubel mit der Epoche des Modernismus harmonieren, in der er lebte, verstand man den Künstler erst fünfzig Jahre später vollständig. Bis heute lassen seine Gemälde, die in ihrer gesamten farblichen Vielfalt dargestellt sind, einen an Wrubel erinnern, mit seinem schwierigen und tragischen Schicksal.
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Michail Wrubel war ein Genie, das seine Zeit um Jahrzehnte übertraf. Als Sohn eines Militärs entschied er sich nicht für die Karriere seines Vaters, sondern widmete sich der Malerei. Seine frühe Aufnahme in die Akademie der Künste bestimmte seinen Lebensweg. Allerdings erwies sich das Leben und die Gesellschaft Wrubel nur in den ersten Jahren seiner künstlerischen Tätigkeit wohlgesonnen.
Ein erfolgreicher Start seiner Karriere wurde ihm durch den Auftrag zur Gestaltung des Kirillow-Tempels in Kiew ermöglicht. Der Auftraggeber war beeindruckt von dem akademischen Stil des Künstlers, aber je mehr Wrubel an der Gestaltung arbeitete, desto mehr kam er zu dem Schluss, dass ihn die traditionelle Darstellung von Linien und Farben nicht vollständig zufriedenstellte.
Er versuchte, einen fragmentierten Stil zur Darstellung von Form und Farbe zu verwenden, bei dem das Bild wie in mehrere Fragmente zerfiel, und versuchte auch, den rebellischen Dämon darzustellen, dessen Vorbild der biblische Luzifer war. Aber all diese Versuche, sich selbst auszudrücken, fanden Ablehnung beim Publikum.
Die Situation verschlimmerte sich dadurch, dass zu der kreativen Krise eine seelische Krise hinzukam: Wrubel verliebte sich unglücklich und beschloss, nach St. Petersburg zurückzukehren. Wrubel übernahm die Gestaltung von Wandbildern für die Allrussische Ausstellung in Nischni Nowgorod, wo er begann, Illustrationen zu dem Bylina Mikula Seljaninowitsch anzufertigen, aber sein fantastischer Stil, voller ungewöhnlicher Farbkontraste, gefiel den staatlichen Kritikern überhaupt nicht.
Trotz der Ablehnung durch die Gesellschaft arbeitete Wrubel weiter. Sein Lebenswerk wurde zum Dämon – der Künstler konnte seinen Traum verwirklichen und den dunklen Engel als Illustration für eine Neuauflage der Werke von Lermontow darstellen. Viele bewunderten die gefundenen Formen, die beunruhigende Kombination aus Blau und Purpur, die auf der Kleidung des Dämons sichtbaren Steinfloren, das melancholische Gesicht des Engels. Aber es gab auch diejenigen, die Wrubel als Gotteslästerer betrachteten, was die beginnende Depression des Künstlers verschlimmerte.
Die Heirat mit der Sängerin Nadschda Sabele brachte Wrubel vorübergehend neue Kraft. Er schuf ein unglaublich zartes Porträt seiner Frau in Gestalt einer Zarenprinzessin-Schwan, bei dem die Frau wie in weichen Federn versinkt, aber auch dieses Bild gefiel vielen nicht.
In Anfällen von Depressionen, die durch das Unverständnis entstanden, schuf Wrubel ein neues Gemälde – Fliegender Dämon. Darauf ist deutlich zu sehen, welches immense Talent der Künstler hatte, der es in einem besonderen mosaikartigen Stil gelang, die übernatürliche Macht Luzifers darzustellen.
Mit starken, aber fragmentierten Pinselstrichen schuf Wrubel den dritten Teil seiner künstlerischen Epopee – Besiegter Dämon. Zu dieser Zeit litt er bereits unter einer tiefen Depression und musste behandelt werden. Trotz der Anfälle arbeitete Wrubel weiter an dem Gemälde Sechsflügeliger Seraphim. Gerade in diesem Bild ist deutlich zu sehen, wie geschickt der Künstler Farben und Formen beherrscht und ein mystisches Bild des biblischen Wesens mit dem angespannten Blick der durchdringenden blauen Augen schafft.
Obwohl die Themen und Farbdarstellungen von Wrubel mit der Epoche des Modernismus harmonieren, in der er lebte, verstand man den Künstler erst fünfzig Jahre später vollständig. Bis heute lassen seine Gemälde, die in ihrer gesamten farblichen Vielfalt dargestellt sind, einen an Wrubel erinnern, mit seinem schwierigen und tragischen Schicksal.
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