#32762 Gustave Dore (1832-1883)

Die Zeichnung zeigt eine geflügelte Gestalt, die inmitten eines düsteren, von Mauern umschlossenen Raumes zu liegen scheint. Die Architektur wirkt monumental und erdrückend; hohe, graue Steinwände begrenzen den Blick und verstärken das Gefühl der Gefangenschaft. Die zentrale Figur, offenbar eine weibliche Person mit Engelsflügeln, ist in einem Kleid oder einer Robe gehüllt, die sich auf dem Boden ausgebreitet hat. Um ihre Füße herum sind verstreute Blüten zu erkennen, ein Kontrast zur kalten Steinarchitektur und möglicherweise ein Hinweis auf vergängliche Schönheit oder verlorenen Frieden.
Die Haltung der Figur wirkt resignativ, fast flehend. Der Kopf ist gesenkt, die Geste scheint Ausdruck von Trauer oder Verzweiflung zu sein. Die Flügel sind weit ausgebreitet, aber nicht in einer dynamischen, erhoben wirkenden Weise, sondern eher als Zeichen der Ohnmacht und des Gefangenseins.
Im oberen Bildbereich deutet sich eine weitere Szene an: eine größere Gruppe von Personen oder Figuren scheint sich in einem aufsteigenden, fast himmlischen Kontext zu befinden. Diese Darstellung erzeugt einen starken Kontrast zur Isolation und Dunkelheit des unteren Raumes, in dem die Hauptfigur verharrt.
Ein einzelner Vogel, dargestellt mit dunklen, fast bedrohlich wirkenden Schwingen, fliegt im oberen rechten Bildbereich davon. Seine Präsenz könnte als Symbol für Freiheit interpretiert werden, die unerreichbar bleibt, oder aber auch als Vorbote von Unglück und Verlassenheit.
Die monochrome Darstellung verstärkt die melancholische Stimmung der Zeichnung. Die fehlende Farbgebung lenkt die Aufmerksamkeit auf die Linienführung, die Textur des Steins und die Kontraste zwischen Licht und Schatten. Es entsteht ein Eindruck von zeitloser Tragödie und existenzieller Einsamkeit. Der Raum selbst wirkt wie eine Metapher für einen Zustand der Entfremdung oder eines spirituellen Falls.