But Virgile tells me -What are you looking at. Why are you still looking at thos Gustave Dore (1832-1883)

Die Darstellung fesselt durch ihre düstere Atmosphäre und die intensive Detailarbeit. Hier sehen wir eine Szene, angesiedelt in einer felsigen, klaustrophobischen Landschaft. Im Vordergrund erstreckt sich ein Hügel aus grobem Gestein, auf dem sich eine Gruppe von Männern befindet. Diese sind nackt dargestellt und scheinen in tiefer Verzweiflung oder Apathie versunken zu sein; einige hocken gebeugt, andere liegen apathisch am Boden, während wieder andere ihre Gesichter mit den Händen verbergen. Ihre Körperhaltung drückt Resignation und Leiden aus.
Im Hintergrund stehen zwei Figuren, die sich von der Gruppe abheben. Eine, vermutlich eine zentrale Figur, trägt einen langen, hellen Mantel und scheint in ein Gespräch vertieft zu sein. Die zweite Figur, möglicherweise ein Begleiter, blickt auf die Männer im Vordergrund herab und scheint sie anzusprechen – die Zitate deuten auf eine Frage nach dem Anblick oder der anhaltenden Betrachtung hin.
Die Komposition ist stark von Vertikalen geprägt, die durch die steilen Felswände betont werden. Diese erzeugen ein Gefühl der Enge und des Gefangenseins. Das Licht fällt von oben herab, beleuchtet die Figuren im Vordergrund nur spärlich und verstärkt so den Eindruck von Dunkelheit und Verlassenheit. Die feine Schraffurierung verleiht der Darstellung eine fast reliefartige Textur und unterstreicht die Härte und Rauheit der Umgebung.
Subtextuell scheint es um Themen wie Schuld, Strafe und das menschliche Leid zu gehen. Die nackten Körper könnten für Verletzlichkeit und Entblößung stehen, während die Verzweiflung der Männer auf eine tiefe innere Qual hindeutet. Das Gespräch zwischen den beiden Figuren im Hintergrund könnte als moralische Reflexion über das Schicksal dieser Verlorenen interpretiert werden oder als eine Auseinandersetzung mit dem Sinn des Leidens. Die Frage „Was siehst du? Warum siehst du noch?“ deutet auf die Schwierigkeit der Erkenntnis und die Verantwortung des Betrachters hin, sich dem Leid anderer zu stellen. Insgesamt vermittelt das Werk einen Eindruck von Hoffnungslosigkeit, aber auch von einer tiefen menschlichen Tragödie.