Ophelia

Ich verstehe nicht... (wenn es nur eine Frage der Zeit ist)... Ophelia??? Nein!

Dies ist möglicherweise das berühmteste Gemälde von John Everett Millais, einem der Präraffaeliten (19. Jahrhundert, England), die sich durch Talent, unbändige Fantasie und die Fähigkeit auszeichneten, Unvereinbares zu verbinden – alles im Dienste eines neuen Ausdrucks in der Kunst, den sie letztendlich auch fanden. Leider gab es später (im 20. Jahrhundert) Nachahmer (Modernisten aller Art), die dieses Talent nicht besaßen und naive Betrachter täuschen.

Kunstliebhaber, wenn Sie sich darauf einlassen, jemanden zu unterrichten, machen Sie sich zumindest mit dem Thema vertraut... Milles!

Ein unglaubliches Bild – es fesselt einen. Genial!

Das Gemälde Ophelia oder Der Tod der Ophelia ist ein Werk des englischen Künstlers Jean Millet (auch bekannt als Millet), das er 1852 vollendete. Auf seiner Leinwand stellt der Künstler eine tragische Szene aus Shakespeares Stück Hamlet dar: den Untergang von Ophelia. Der Geschichte nach verliert das unglückliche Mädchen ihren Verstand und, nachdem sie die Liebe ihres Prinzen nicht mehr erhofft hatte und ihren Vater verloren hatte, flocht sie sich einen Kranz und übergab sich dem Fluss.

Auf der Leinwand sehen wir die Agonie des Mädchens. Ihr Gesicht ist verzerrt, ihre Hände sind in Krämpfen zusammengezogen, ihre Locken sind zerzaust und Blumen verteilen sich im Wasser. Die Landschaft malte der Künstler in verschiedenen Teilen und setzte sie aus Orten im Grafschaft Surrey am Ufer des Hogsmill-Flusses zusammen. Im Freien saß der Künstler in normaler Kleidung unter einem Schirm bis zu elf Stunden lang. Im Allgemeinen hatte er Angst, dafür bestraft zu werden, dass er ein Privatgrundstück betrat, und andererseits fürchtete er einen riesigen Ochsen, der auf dem Feld weidete. Außerdem wurde er ständig von Wind heimgesucht, der ihn buchstäblich in den Fluss trug und ihn mit den Empfindungen einer ertrunkenen Ophelia bekannt machte. Gleichzeitig plagten ihn unzählige gierige Mücken, und Millet beschrieb auch, dass es zu seinem Unglück zwei Schwäne gab, die einfach nicht vom Fluss weggingen, den der Künstler darstellen wollte. Außerdem vernichteten diese Schwäne die Vegetation, die auf dem Gemälde dargestellt werden sollte.

Das Bild der Hauptfigur malte der Künstler bereits im Atelier, nachdem die Landschaft gemalt worden war. Das war ungewöhnlich, da man normalerweise zuerst die Hauptfiguren und dann die Landschaft malte, die als weniger wichtiger Teil des Bildes galt, und Maler ließen oft die Ausarbeitung der Landschaft auf später verschieben.

Das Modell war ein 19-jähriges Mädchen namens Elizabeth Siddal – eine ständige Muse der Präraffaelitenbewegung. Für das Model kaufte Millet ein altes Kleid, das mit Blumenstickereien verziert war. Es kostete ihn 4 Pfund. Das Malen des Models erfolgte im Winter, und es war sehr kalt im Atelier. Obwohl das Wasser in einem Aluminiumbad, in dem das Mädchen lag, erwärmt wurde, erkrankte sie stark an einer Erkältung, und ihr Vater drohte Millet mit einem Prozess. Deshalb musste der Künstler die Behandlung des Mädchens bezahlen.

Die auf dem Gemälde dargestellten Blumen sind bis ins kleinste Detail zu erkennen. Außerdem wird kein Botaniker irgendwelche Ungenauigkeiten feststellen. Diese Blumen haben eine symbolische Bedeutung. Im Mittelalter glaubte man, dass Butterblumen für Undankbarkeit stehen, Weiden für unglückliche Liebe, Brennnesseln für Schmerz, Margeriten für Unschuld, Rosen natürlich für Liebe, Veilchen und Vergissmeinnicht für Treue und Adonis-Blüten für Trauer.

Der Künstler Millet selbst war ein Wunderkind. Er trat im Alter von 11 Jahren in die Kunstakademie ein, und er hatte sich zwei Jahre lang auf den Eintritt vorbereitet. Nach acht Jahren an der Akademie lernte er 1848 in einer Galerie die Künstler Rossetti und Hunt kennen. Sie gründeten eine Gemeinschaft von Präraffaelitenkünstlern. Eine Schlüsselidee der Präraffaeliten ist die Behauptung, dass die Darstellung der Natur in Gemälden so realistisch wie möglich sein sollte. Dies erklärt, warum die Blumen so sorgfältig ausgemalt sind.

Der junge Künstler machte sich keine Sorgen darüber, dass er keine Auftraggeber hatte und seine Bilder kritisiert wurden, aber nach seiner Heirat änderte sich alles. Er sah seine zukünftige Frau bei einem Besuch seines Freundes John Ruskin. Um ein Haus kaufen zu können, begann Millet, Gemälde zu schaffen, die verkauft werden konnten, aber dies führte zu seinem Verrat an seinen Idealen. Mit seinen Porträts und Landschaftsbildern machte sich der Künstler ein Vermögen und erlangte sogar den Titel eines Baronets. Später wurde er Präsident der Royal Academy of Arts.