Self-portrait Max Slevogt (1868-1932)

Die Malerei zeigt ein Männerporträt im Halbtorso gegen einen tiefschwarzen Hintergrund. Der dargestellte Mann blickt direkt den Betrachter an und erweckt dadurch eine unmittelbare Wirkung. Er trägt eine olivgrüne Mütze, deren Krempe sein Gesicht teilweise beschattet. Eine Brille sitzt auf seiner Nase und betont seine Augen, die einen nachdenklichen, fast melancholischen Ausdruck vermitteln.
Das Gesicht ist von einem leichten Schnurrbart umrahmt, der zusammen mit dem leicht geöffneten Mund eine gewisse Lebendigkeit suggeriert. Die Hauttöne sind warm gehalten, wobei ein Fokus auf den Lichtreflexen im Bereich der Nase und des Kinns liegt. Die Kleidung besteht aus einer hellen Hemdkragen und einem darüberliegenden Jackett in erdigen Farbtönen. Diese wirken etwas unscharf gemalt, was dem Gesamtbild eine gewisse Impressionistik verleiht.
Der dunkle Hintergrund lässt die Figur stärker hervortreten und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Mannes. Die reduzierte Farbpalette – überwiegend Brauntöne, Olivgrün und Weiß – verstärkt den Eindruck von Kontemplation und Introspektion.
Es scheint, als ob der Künstler hier nicht primär ein äußeres Abbild schaffen wollte, sondern vielmehr einen Einblick in seinen inneren Zustand geben möchte. Die direkte Blickrichtung, die leicht nachdenkliche Mimik und die gedämpfte Farbgebung deuten auf eine gewisse Selbstreflexion hin. Die Wahl des Halbtorso-Formats trägt dazu bei, den Fokus auf das Gesicht und dessen Ausdruck zu lenken, wodurch ein intimerer Eindruck entsteht. Man könnte vermuten, dass es sich um eine Momentaufnahme handelt, eingefangen in einem Zustand der inneren Einkehr.