art 003 National Museum of Women in the Arts

Die Malerei präsentiert eine surreale Szene, die sich durch eine ungewöhnliche Kombination von Figuren und Elementen auszeichnet. Im Vordergrund dominiert ein Pferd, dessen Kopf großformatig dargestellt ist und dessen Blick direkt den Betrachter erfasst. Ein rotes Band mit einem Quaste verziert seinen Hals. Unterhalb des Pferdes zeichnet sich das Gesicht einer Frau ab, nur teilweise sichtbar, was eine Aura der Geheimnisvolles verstärkt.
Über dem Tier erhebt sich eine Gruppe von Personen – zwei Frauen und ein Kind – die eng aneinandergekuschelt sind. Sie tragen farbenfrohe Gewänder mit Sternenmustern und sind von einem Hintergrund aus üppigem Grünwerk umgeben, das an einen tropischen Garten erinnert. Die Gesichter der Frauen wirken ruhig und entrückt, ihre Blicke scheinen in eine eigene Welt gerichtet zu sein. Ein Affengesicht versteckt sich inmitten des Blätterwerks, was dem Gesamtbild eine zusätzliche Ebene der Symbolik verleiht.
Die Farbgebung ist warm und leuchtend, mit einem deutlichen Kontrast zwischen den hellen Hauttönen der Figuren und dem dunklen Hintergrund. Die Komposition wirkt dicht und verschachtelt, die einzelnen Elemente scheinen ineinander überzugehen.
Es lassen sich verschiedene Interpretationsansätze erkennen. Möglicherweise symbolisiert das Pferd Stärke und Freiheit, während die Frauen für Weiblichkeit und Geborgenheit stehen könnten. Das Kind könnte eine Hoffnung auf die Zukunft repräsentieren. Die Anwesenheit des Affen könnte auf spielerische Elemente oder auch auf eine gewisse Unberechenbarkeit hinweisen.
Die Malerei scheint eine Auseinandersetzung mit Themen wie Familie, Natur und Spiritualität zu sein. Der traumhafte Charakter der Szene lädt den Betrachter ein, eigene Assoziationen und Deutungen zu entwickeln. Die ungewöhnliche Bildsprache erzeugt eine Atmosphäre der Melancholie und des Geheimnisvollen, die lange nachwirkt.