#17545 Miquel Rivera Bagur

Die Malerei präsentiert eine surreale Landschaft, dominiert von einer dichten Anordnung baumartiger Strukturen. Diese erscheinen als monolithische Zylinder, deren Äste sich verzweigt und kahl in den Himmel erstrecken. Die Farbgebung ist bemerkenswert: ein tiefes Blau prägt sowohl den Boden als auch den Hintergrund, während die Bäume selbst in dunklen Brauntönen gehalten sind. Ein Hauch von Violett und Rosa schwingt im oberen Bildbereich mit, der vermutlich den Himmel darstellt.
Im Vordergrund befindet sich eine einzelne menschliche Figur, gekleidet in ein dunkles Gewand, die in Richtung des Betrachters blickt. Ihre Positionierung wirkt isoliert und verloren inmitten der Baumwipfel. In einem der Bäume, höher gelegen, ist eine weitere Gestalt erkennbar, die mit einer roten Kopfbedeckung auffällt. Diese Kontrastfarbe sticht sofort ins Auge und erzeugt einen Blickfang.
Die Komposition suggeriert eine Atmosphäre von Melancholie und Abgeschiedenheit. Die wiederholten vertikalen Linien der Bäume verstärken den Eindruck von Monotonie und möglicherweise auch von Gefangenschaft. Der blaue Farbton, der das gesamte Bild durchzieht, kann als Symbol für Trauer, Distanz oder spirituelle Tiefe interpretiert werden.
Die beiden menschlichen Figuren, die in unterschiedlicher Höhe platziert sind, könnten eine metaphorische Darstellung von Hierarchie oder Isolation andeuten. Die rote Kopfbedeckung der oberen Figur könnte auf einen besonderen Status hindeuten, während die Position des Einzelnen im Vordergrund seine Verletzlichkeit und Einsamkeit betont.
Die Malerei lässt Raum für vielfältige Interpretationen; sie scheint eine Auseinandersetzung mit Themen wie Isolation, Spiritualität und dem Verhältnis des Individuums zur Umwelt anzustoßen. Die Abwesenheit von Details und die stilisierten Formen tragen dazu bei, dass das Werk eine universelle Bedeutung erlangt.