Seated Riffian (Le Rifain assis), 1912 eller 1913

Hier sehen wir eine Darstellung eines sitzenden Mannes. Er nimmt eine aufrechte Haltung ein, wobei die Arme vor der Brust gefaltet sind. Der Mann trägt eine aufwendig verzierte Robe in dunklen Grüntönen, deren Saum mit hellen, geometrischen Mustern verziert ist. Ein Turban, ebenfalls in Grüntönen gehalten, bedeckt seinen Kopf. Das Gesicht des Mannes ist ungewöhnlich gefärbt, mit einem dominanten Grünton, der sich von seiner dunklen, buschigen Bartpartie abhebt.
Der Hintergrund besteht aus einem farbenfrohen, abstrakten Arrangement aus vertikalen Flächen in Blau, Gelb und Grün. Diese Flächen erzeugen eine Art Vorhang- oder Wandillusion, die den Mann von der Umgebung isoliert. Der Mann sitzt auf einem schlichten, gelbbraunen Stuhl, der vor einem roten Teppichboden platziert ist. Die Farbigkeit insgesamt wirkt kontrastreich und reduziert, mit einer Tendenz zur Vereinfachung der Formen.
Die Darstellung wirkt monumental und würdevolle, dennoch distanziert. Die ungewöhnliche Farbgebung, insbesondere das Grün des Gesichts, trägt zu einer Aura von Fremdheit und Künstlichkeit bei. Es könnte eine Reflexion über die Darstellung des „Anderen“ sein, eine Auseinandersetzung mit kolonialen Vorstellungen und der Objektifizierung des Menschen. Die stilisierte und vereinfachte Formensprache lässt den Mann wie eine Art Maske oder Ikon wirken, wodurch seine Individualität in den Hintergrund tritt. Die sorgfältige Anordnung der Farben und Formen suggeriert eine gewisse Inszenierung, eine kontrollierte Präsentation des dargestellten Motivs. Es scheint, als ob die Künstlerin oder der Künstler bewusst eine Spannung zwischen der Würde des Porträtierten und der distanzierten, objektiven Darstellung schafft. Die Komposition strahlt eine gewisse statische Kraft aus, die durch die vertikalen Linien des Hintergrunds und die aufrechte Haltung des Mannes verstärkt wird.