Sky blue Vasily Kandinsky (1866-1944)
Vasily Kandinsky – Sky blue
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Maler: Vasily Kandinsky
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Wassily Kandinsky hatte von Kindheit an ein Talent. Obwohl er Jurist geworden ist, den Titel eines Assistenzprofessors erhalten hat und lehren darf, trifft Wassily eine eigenwillige Entscheidung und wird Künstler. Der Wendepunkt im Leben des zukünftigen Künstlers war ein Unfall. Nachdem er ein Gemälde von Claude Monet gesehen hatte, beschloss er, selbst zu malen. Seine ersten Gemälde wurden im Stil des Impressionismus gemalt. Ein Gemälde, das wie ein Zeichentrickfilm aussieht, ist Wassily Kandinskys Blauer Himmel.
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Beschreibung von Vasily Kandinskys Blue Sky
Wassily Kandinsky hatte von Kindheit an ein Talent. Obwohl er Jurist geworden ist, den Titel eines Assistenzprofessors erhalten hat und lehren darf, trifft Wassily eine eigenwillige Entscheidung und wird Künstler. Der Wendepunkt im Leben des zukünftigen Künstlers war ein Unfall. Nachdem er ein Gemälde von Claude Monet gesehen hatte, beschloss er, selbst zu malen. Seine ersten Gemälde wurden im Stil des Impressionismus gemalt.
Ein Gemälde, das wie ein Zeichentrickfilm aussieht, ist Wassily Kandinskys Blauer Himmel. Seit der Antike nimmt Blau in Kunst und Kultur einen Ehrenplatz unter den anderen Farben ein. Blau ist ein Raum, der keine klar definierten Grenzen hat. Kandinsky betrachtete Blau als die Farbe des Friedens und der Tiefe. Die dunkle, gesättigte Farbe scheint in die Unendlichkeit zu führen.
In Blue Sky weicht die grafische Strenge barocken Motiven. Es sind seltsame Gestalten, die über den Himmel zu schweben scheinen. Der Maler versucht nicht einmal, die bizarre und groteske Wirkung des Bildes zu mildern. Die Figuren bewegen sich, lächeln. Wir bemerken eine seltsame Gestalt, die wie ein Drachen aussieht und uns verwundert anstarrt. Jedes Geschöpf lächelt. Wir lächeln sie an.
Wenn wir die Kreaturen betrachten, können wir nicht sagen, ob sie dem Himmel oder dem Meer angehören. Die Kreaturen ähneln auch Fischen, Tintenfischen und Quallen. Kandinsky hat sie nicht definiert. Er überließ es der Spekulation und Phantasie des Betrachters.
Das Bild bezieht sich nicht auf abstrakte Gemälde. Wir beobachten hier keine Aggressionen oder latenten Konflikte.
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Diese Formen sind nicht naturalistisch, sondern erinnern an stilisierte, abstrakte Figuren. Sie sind in der Regel langgezogen, schlank und weisen eine Vielzahl von Farbdetails auf. Die Farbpalette ist lebendig, mit einem Spiel aus Rot-, Gelb-, Grün- und Blautönen, die in der Regel in feinen Linien und kleinen Akzenten angeordnet sind. Es entsteht der Eindruck von kleinen, flüchtigen Gestalten, die in der Luft tanzen oder schweben.
Die Anordnung der Figuren ist scheinbar zufällig, dennoch entsteht eine harmonische Balance. Keine der Formen dominiert die Komposition, sondern jede trägt zum Gesamtbild bei. Die Nähe der Figuren zueinander suggeriert eine Art von Gemeinschaft oder Verbundenheit, ohne dass jedoch eine klare Interaktion erkennbar ist.
Man könnte die Arbeit als eine Darstellung von Fantasie, Träumen oder einer inneren Welt interpretieren. Die Abwesenheit von konkreten Referenzen ermöglicht es dem Betrachter, seine eigenen Assoziationen und Deutungen in das Werk einzubringen. Die leuchtenden Farben und die scheinbare Bewegung der Figuren erzeugen eine positive und optimistische Stimmung.
Es ist auch möglich, in der Arbeit eine Auseinandersetzung mit der Natur zu sehen, wobei die Formen an stilisierten Pflanzen oder Tieren erinnern könnten. Der blaue Hintergrund verstärkt diesen Eindruck, da er an den Himmel oder das Meer erinnert.
Die malerische Technik ist zurückhaltend, die Formen sind klar umrissen und mit relativ glatten Flächen gefüllt. Dies verstärkt den Eindruck von Einfachheit und Klarheit. Insgesamt wirkt das Werk wie eine Feier der Abstraktion und des Spiels mit Form und Farbe.