The Madonna of the Passion Flower (Ecce agnus Dei) Franz Ittenbach (1813-1879)

Die Darstellung zeigt eine Frauengestalt, die ein Kind in den Armen hält. Die Komposition ist streng vertikal angelegt und betont die erhabene Würde der dargestellten Personen. Die Frau trägt einen dunklen Umhang, dessen Falten sorgfältig modelliert sind und ihr eine würdevolle Haltung verleihen. Ein goldenes Band mit lateinischer Inschrift umschließt ihren Kopf, was auf ihre besondere Rolle hinweist. Ihr Gesicht ist ernst und von stiller Kontemplation geprägt; die Augen blicken direkt dem Betrachter entgegen.
Das Kind, das sie hält, ist nackt oder nur spärlich bekleidet und trägt eine einzelne Blüte in der Hand – möglicherweise eine Passionsblume, was auf einen Bezug zum Leiden Christi hindeutet. Sein Blick ist ebenfalls ernst, aber mit einem Hauch von kindlicher Unschuld vermischt. Die Darstellung des Kindes wirkt realistisch, die Anatomie ist präzise wiedergegeben.
Der Hintergrund besteht aus einer Landschaft, die in blauen und grünen Tönen gehalten ist. Im Vordergrund sind einige Pflanzen angedeutet, die eine gewisse Tiefe erzeugen. Der Horizont wird von Bergen und einem schimmernden Gewässer begrenzt, was dem Bild einen Hauch von Transzendenz verleiht.
Die Farbgebung ist gedämpft und harmonisch; das Dunkel des Umhangs bildet einen starken Kontrast zu den hellen Tönen der Haut und des Lichts, das auf die Figuren fällt. Das Licht scheint von innen herauszustrahlen und unterstreicht ihre spirituelle Bedeutung.
Subtextuell deutet die Kombination aus Mutter-Kind-Darstellung, dem goldenen Band und der möglichen Passionsblume auf eine theologische Aussage hin: Die Darstellung einer mütterlichen Liebe, verbunden mit dem Leiden und der Erlösung durch das Kind. Die Ernsthaftigkeit der Gesichtsausdrücke und die strenge Komposition erzeugen eine Atmosphäre von Ehrfurcht und Andacht. Es scheint sich um eine Meditation über Glauben, Opferbereitschaft und die Verbindung zwischenmenschlicher Zuneigung und spiritueller Tiefe zu handeln.