#45140 Arturo Souto

Hier sehen wir eine vertikale Komposition, die sich durch ihre gedämpfte Farbgebung und die grobe Pinselführung auszeichnet. Im Vordergrund sind zwei weibliche Figuren dargestellt, die dicht nebeneinander stehen. Ihre Körper sind schlank und wirken fast skelettartig, betont durch die reduzierte Darstellung der Anatomie und die dunklen Umrisse. Die Gesichter sind expressionistisch verzerrt, mit großen Augen, die einen melancholischen oder sogar leidenden Eindruck vermitteln. Beide Frauen tragen eine Art Kopfbedeckung, die ihre Haare teilweise verdeckt und ihnen ein gewisses Unbehagen verleiht.
Über den Figuren erhebt sich eine Ansammlung von Fischen, die dicht aneinandergehängt sind. Die Fischkörper sind in warmen Gelb- und Orangetönen gehalten, was einen deutlichen Kontrast zu den kühleren Tönen der Frauen bildet. Ihre Darstellung ist ebenfalls vereinfacht und stilisiert, wodurch sie fast wie abstrakte Formen wirken.
Der Hintergrund besteht aus einer Reihe von unscharfen, geometrischen Flächen in verschiedenen Grautönen, die eine Art Kulisse bilden, aber kaum Details offenbaren. Die Dunkelheit des Hintergrunds verstärkt den Eindruck der Isolation und Bedrückung, der von den Figuren ausgeht.
Die Komposition wirkt beklemmend und erzeugt ein Gefühl von Stille und Melancholie. Es liegt die Vermutung nahe, dass es sich um eine Darstellung von Not oder Entbehrung handelt. Die Fische könnten als Symbol für Nahrung stehen, aber auch für Überfluss oder sogar für einen Verlust, da sie in einem Zustand der Konservierung dargestellt werden. Die Frauen selbst wirken wie Opfer einer unbekannten Situation, ihre Gesichter tragen den Ausdruck stillen Leids.
Die Anordnung der Elemente – die Nähe der Figuren zueinander, die über ihnen schwebenden Fische und die düstere Umgebung – deutet auf eine komplexe Beziehung zwischen Mensch und Natur, Leben und Tod hin. Es entsteht ein Eindruck von existentieller Angst und einer tiefgreifenden menschlichen Tragödie, die in einem reduzierten, fast schon archaischen Stil erzählt wird. Die Abwesenheit von Kontext oder erklärenden Elementen verstärkt die Vieldeutigkeit des Werkes und lädt den Betrachter zu einer persönlichen Interpretation ein.