Camille Pissarro (1830-1903)

Вдохновляет!

Прекрасные картины. Какая перспектива! И все достойно, никакого эпатажа.

Für seine Sensibilität, Freundlichkeit und sein Talent, junge Künstler zu fördern, wurde er Papa Pissarro genannt. Die Künstlerin Mary Cassatt sagte: Er war ein so herausragender Lehrer, dass er selbst einen Stein malen könnte. Maler verschiedener Stile wie Van Gogh, Gauguin und Cézanne betrachteten ihn als ihren Lehrer. Und obwohl er sich immer wieder veränderte, blieb er stets seinem eigenen, originellen Stil treu, dem Stil von Camille Pissarro.

Pissarro wurde 1830 in Charlotte Amelie an einem der Antilleninseln geboren. Sein Vater, ein gebürtiger Bordelaiser, schickte den 12-jährigen nach Frankreich zum Lernen. Nach seinem Studium kehrte er nach Hause zurück und arbeitete im elterlichen Geschäft, während er seine Freizeit mit dem Anfertigen von Skizzen füllte. Eines Tages am Hafen, wo Pissarro Waren entlud und gleichzeitig Matrosen zeichnete, interessierte sich der junge Landschaftsmaler Fritz Melbye für seine Arbeiten. Sie freundeten sich an, und nach einigen Monaten floh der 17-jährige Camille mit einem Abschiedsbrief an seine Eltern mit seinem Freund nach Venezuela, um Inspiration zu suchen. Drei Jahre des Reisens gaben ihnen viele Eindrücke, aber für Pissarro war nicht die Exotik der Natur das Wichtigste, sondern die genaue Wiedergabe auf der Leinwand.

Camille beschloss, sein Studium in Paris fortzusetzen. Dort entdeckte er auf der vierten Weltausstellung mit 25 Jahren die Werke älterer Künstler: Millet, Corot, Delacroix. Corot wurde zu seinem Mentor, und Pissarro hörte dankbar zehn Jahre lang seine Ratschläge. Der junge Künstler versuchte, die Natur ebenso realistisch darzustellen, erhielt aber von den Kritikern nur Vorwürfe der Simplizität und den beleidigenden Spitznamen Spezialist für Kohl. Im Atelier von Charles Suisse lernte er zukünftige Impressionisten kennen: Renoir, Monet und Sisley. Unter ihrem Einfluss wurde Pissarros Palette heller und seine Farbgebung präziser. Pissarros impressionistische Landschaftsbilder bestechen durch das Spiel von Licht und Schatten. Bald darauf zogen sich Camilles Eltern nach Paris um, und der junge Künstler war fasziniert von der Haushälterin seiner Mutter. Aufgrund ihrer bäuerlichen Herkunft gab Pissarro Senior keine Zustimmung zu einer Heirat, und als die Verliebten zehn Jahre später heirateten, verweigerte er seinem Sohn eine monatliche Unterstützung. Camilles und Julies Familienleben war geprägt von ständiger Geldnot und der Verantwortung für sieben Kinder. Aber selbst in den schwierigsten Zeiten, als der Künstler zum Lebensunterhalt Fächer bemalen musste, konnte der geduldige Camille die vertrauensvollen Beziehungen in der Familie bewahren und das Vertrauen in sich selbst, dass er eines Tages Anerkennung finden würde.

Pissarro arbeitete oft mit anderen Künstlern zusammen und übernahm deren Techniken und Kompositionen. Der kreative Dialog zwischen Pissarro und Cézanne dauerte 15 Jahre und bereicherte beide Künstler. Van Gogh fragte in seinen Briefen an seinen Bruder oft, was Papa Pissarro über seine Gemälde sagte. Und Paul Gauguin, der Pissarro als seinen Lehrer bezeichnete, sagte: Sie sagen, er habe von überall ein bisschen genommen. Wir alle haben wiederum viel von ihm übernommen. Camille hat nie blind kopiert, sondern war immer originell. So macht das Gemälde des 48-jährigen Künstlers Insel Lacroix durch den Effekt von Nebel einen völlig anderen Eindruck als die strengen Werke des jungen Neo-Impressionisten Georges Seurat. Obwohl beide Künstler zu dieser Zeit, Ende der 1880er Jahre, die Pointillismus-Technik verwendeten. Aber mit Hilfe derselben kleinen Punkte gleicher Form erreichte Pissarro den Effekt von schimmerndem Wasser und Himmel.

Der Künstler verbesserte sich unermüdlich in seiner Technik, aber eine chronische Augenkrankheit zwang ihn, seine Arbeit aufzugeben. Die Ärzte waren eindeutig: Camille durfte kein helles Sonnenlicht mehr ertragen. Um seine nachlassende Sehkraft zu schonen, musste der 59-jährige Künstler fortan die Welt durch das Fenster eines Hotelzimmers betrachten. Jetzt war er gezwungen, nur das darzustellen, was er durch das Fenster sah. Auf der Suche nach neuen Motiven zog Pissarro ständig um: Rouen wurde von Paris abgelöst, dann folgte Le Havre. Der lang erwartete Erfolg kam dem Künstler erst im Alter, seine Werke wurden in Europa und den USA ausgestellt, für die er hohe Preise erhielt. Der große Künstler Camille Pissarro, den seine Freunde wegen seiner Großzügigkeit und Weisheit liebten, starb 1903. Eines der letzten Werke des 73-jährigen Künstlers, das Pariser Stadtbild Pavillon des Fleurs, wurde von einem Menschen geschaffen, der auch im Alter die Schönheit der Welt um ihn herum sehen konnte. „Glückselig ist er, der Schönheit in den gewöhnlichen Dingen erkennen kann. Alles ist schön, man muss nur lernen, es zu sehen.