The Land of Cockaigne Pieter Brueghel The Elder (1525-1569)
Pieter Brueghel The Elder – The Land of Cockaigne
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Maler: Pieter Brueghel The Elder
Bruegel war ein Meister der Satire. Mehr als einmal konnte man in seinen Werken ein implizites Schmunzeln in Bezug auf die niederländische Gesellschaft finden. Bruegels Das Land der Müßiggänger zum Beispiel ist ebenfalls von satirischem Geist geprägt. Der Künstler macht sich über eine bösartige Gesellschaft lustig, die sich darüber ärgert, dass sie nichts tut, um ihre Existenz zu verbessern. Der Künstler signierte sein Werk in der linken Ecke und datierte es auf 1567.
Beschreibung von Peter Brueghels "Land der Faulen
Bruegel war ein Meister der Satire. Mehr als einmal konnte man in seinen Werken ein implizites Schmunzeln in Bezug auf die niederländische Gesellschaft finden. Bruegels Das Land der Müßiggänger zum Beispiel ist ebenfalls von satirischem Geist geprägt. Der Künstler macht sich über eine bösartige Gesellschaft lustig, die sich darüber ärgert, dass sie nichts tut, um ihre Existenz zu verbessern.
Der Künstler signierte sein Werk in der linken Ecke und datierte es auf 1567. In der Tat ist es sehr selten, das genaue Jahr des Gemäldes herauszufinden, da nicht alle Künstler ihre Werke datieren.
"Das Land der Slacker ist ein fabelhafter Ort. Es ist ein Land, das dank der europäischen Märchen, in denen es mehr als einmal beschrieben wurde, populär geworden ist. Es ist ein Ort, an dem Milchflüsse fließen und die Ufer sauer sind.
Die Tatsache, dass es ein Land gibt, in dem niemand etwas anderes tut, als Süßigkeiten zu essen, wurde erstmals in einer poetischen Geschichte von Hans Sachs beschrieben. Der Autor schrieb es im Jahr 1536, aber es wurde erst 10 Jahre später veröffentlicht. Es war wahrscheinlich die Grundlage für sein berühmtes Gemälde. Im Großen und Ganzen hat die Erzählung viel mit dem Bild des Künstlers gemeinsam.
Gleichzeitig gehört jede der Figuren des Gemäldes zu einer anderen Gesellschaftsschicht. Damit hat Bruegel gezeigt, dass alle gleichermaßen nichts tun: ein Ritter, ein Soldat, ein Bauer und sogar ein Schuljunge schläft auf dem Boden. Er macht sich auch über die Tatsache lustig, dass sie alle faule Menschen sind, die es gewohnt sind, die ganze Zeit herumzusitzen und nichts zu tun.
Trotz der Tatsache, dass das Bild viele Gemeinsamkeiten mit dem Märchen aufweist, hat es auch einige originelle Merkmale. Es ist daher ein Irrtum zu glauben, dass Breughel es nur auf der Grundlage der Beschreibung aus dem Märchen gemalt hat. Im Gegenteil, er hat etwas Eigenes hinzugefügt, was das Bild noch origineller und ungewöhnlicher macht.
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Über ihnen, unter einem üppigen Baum, thront ein reich gedeckter Tisch. Auf ihm sind Früchte, Eier und andere Köstlichkeiten in Hülle und Fülle arrangiert. Ein Baum mit riesigen, goldenen Eiern deutet auf eine unerschöpfliche Quelle des Reichtums und der Nahrung hin.
Im Hintergrund erstreckt sich eine sanfte Landschaft mit einem Teich und einer Figur, die am Ufer sitzt. Diese Figur, möglicherweise ein Wächter oder Beobachter, wirkt distanziert und fast melancholisch, im Kontrast zu der ausgelassenen Szene im Vordergrund.
Die Farbgebung ist warm und erdverbunden, dominiert von Brauntönen und Ocker, die die Atmosphäre der Fülle und des Verfalls verstärken. Die detaillierte Ausarbeitung der Figuren und Objekte, insbesondere der Speisen, unterstreicht den Reichtum und die Überfülle, die in dieser Welt zu finden sind.
Es liegt die Vermutung nahe, dass diese Darstellung mehr als nur eine reine Darstellung von Festlichkeit ist. Sie könnte als eine Allegorie auf die Vergänglichkeit des Lebens und die Gefahren des ungezügelten Genusses interpretiert werden. Die erschöpften Figuren, die vergänglichen Speisen und der melancholische Beobachter im Hintergrund deuten auf eine unterschwellige Botschaft hin, die über die oberflächliche Darstellung von Glück und Überfluss hinausgeht. Die Szene könnte als Warnung vor den Konsequenzen eines Lebens, das ausschließlich dem Hedonismus gewidmet ist, gelesen werden. Der Kontrast zwischen der ausgelassenen Fröhlichkeit im Vordergrund und der distanzierten Beobachtung im Hintergrund verstärkt diese ambivalente Botschaft.