Beggar (Female-fisherwoman). Vel Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – Beggar (Female-fisherwoman). Vel
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 676×1000 px (0,1 Mb)
Maler: Ilya Repin
Ort: Irkutsk Regional Museum of Local History, Irkutsk (Иркутский областной краеведческий музей имени Н.Н. Муравьева-Амурского).
Das Gemälde "Bettlerfrau" entstand 1874 unter dem Pinsel des Künstlers. Es wurde von dem jungen Repin in der Stadt Vail in Frankreich gemalt. Von Kritikern in aller Welt wird es als das beste Jugendwerk des Künstlers anerkannt. Trotz des erbitterten Kampfes der Staatlichen Tretjakow-Galerie um das Recht, "Bettlerfrau" in seine Ausstellung aufzunehmen, befindet sich das Bild im Regionalen Kunstmuseum von Irkutsk.
Beschreibung des Gemäldes "Bettlerin" von Ilya Repin.
Das Gemälde "Bettlerfrau" entstand 1874 unter dem Pinsel des Künstlers. Es wurde von dem jungen Repin in der Stadt Vail in Frankreich gemalt. Von Kritikern in aller Welt wird es als das beste Jugendwerk des Künstlers anerkannt.
Trotz des erbitterten Kampfes der Staatlichen Tretjakow-Galerie um das Recht, "Bettlerfrau" in seine Ausstellung aufzunehmen, befindet sich das Bild im Regionalen Kunstmuseum von Irkutsk. Das Gemälde ist seit langem auf der Suche. Der Direktor des Museums in Irkutsk wurde getäuscht, als er ein Meisterwerk von den Restauratoren der Tretjakow-Galerie in die Hände bekam. Wie durch ein Wunder entging er der Strafe.
Die Leinwand wurde nach dem Leben gemalt. Zu dieser Zeit verbrachte Repin viel Zeit mit dem Malen im Freien. Arme französische Mädchen posierten oft gegen Bezahlung für verschiedene Schöpfer. Auf diese Weise erhielten sie Brosamen, um irgendwie über die Runden zu kommen. Später, in einem Briefwechsel mit einem alten Freund, erwähnt Ilja den Dargestellten. Aus den Zeilen spricht ein Hauch von Unzufriedenheit. Das Mädchen stellte sich schlecht dar - zuckend und schelmisch. Der Künstler war jedoch in der Lage, hinter all dem eine subtile Seele und den wahren Stand der Dinge zu erkennen. Das Porträt erwies sich als komplex, tiefgründig und sehr vollendet. Der Künstler hat nicht viel Zeit darauf verwendet, so sehr war er von der Idee begeistert.
Das Mädchen ist mit einem Fischernetz in den Händen abgebildet. Die Zeichnung ist sehr oberflächlich und detailliert. Das braungebrannte Mädchen mit den sonnenverbrannten Augenbrauen und der wettergegerbten Haut zeigt ein ganzes Spektrum von Gefühlen. Die gewählten Farben sind zurückhaltend und dunkel. Die Wahl der Farben hatte jedoch keinen Einfluss auf die Lebendigkeit des Gemäldes. Viele Experten sind der Meinung, dass sich Repin mit diesem Werk als brillanter Porträtist etablieren konnte.
Adblock bitte ausschalten!
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Sie müssen sich anmelden
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).



















Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Kleidung ist deutlich heruntergekommen. Die groben Stoffe, die abgetretene Farbe und die sichtbaren Risse zeugen von Entbehrung und Not. Der Umhang oder die Jacke wirkt übergroß, fast so, als hätte sie jemand anderem gehört, was auf ein Leben in Abhängigkeit und vielleicht auch auf das Überleben durch Hilfsbereitschaft hindeutet.
Im Vordergrund sind einige bunte Blumen, darunter Mohnblumen, zu sehen. Diese Elemente wirken fast wie eine unerwartete Note inmitten des tristen Gesamtbildes. Möglicherweise symbolisieren sie eine verbliebene Schönheit in einer ansonsten harten Lebenssituation oder erinnern an eine vergangene Unschuld.
Der Hintergrund besteht aus einer weiten, leicht verschwommenen Landschaft. Die Horizontlinie ist niedrig, so dass der Himmel einen großen Teil des Bildes einnimmt. Die Landschaft wirkt trostlos und wenig einladend.
Die Komposition lenkt den Blick unmittelbar auf die Figur, wobei der Fokus auf ihrem Gesicht und ihren Händen liegt. Die Hände, die ineinander verschränkt sind, verstärken den Eindruck von Hilflosigkeit und Abhängigkeit.
Subtextuell scheint die Darstellung auf die soziale Ungleichheit und die Situation der Ärmsten in der Gesellschaft hinzuweisen. Die junge Frau wird nicht als Individuum mit eigener Geschichte gezeigt, sondern als Symbol für eine bestimmte Lebenssituation, geprägt von Armut, Entbehrung und vielleicht auch Ausgrenzung. Die Blumen könnten als Hoffnungsschimmer interpretiert werden, doch angesichts der Gesamtsituation wirken sie fast ironisch. Die Arbeit der Fischernfrau, die sich aus der Titelangabe erschließt, wird hier nicht direkt dargestellt, jedoch ist sie implizit als Teil ihrer Lebensumstände präsent.