The Supper at Emmaus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – The Supper at Emmaus
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Maler: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Der Maler Caravaggio malte zwischen 1599 und 1606 zwei Gemälde zum gleichen Thema des Evangeliums: Nach der Auferstehung erscheint Jesus den beiden Jüngern. Kleopas und ein anderer Mann, dessen Name nicht bekannt ist, waren nach der Hinrichtung des Lehrers Christi auf dem Weg von Jerusalem nach Emmaus. Auf ihrem Weg begegneten sie einem geheimnisvollen Reisenden, der ihnen von den jüngsten und sensationellen Ereignissen erzählte.
Beschreibung von Michelangelo Merisi da Caravaggio’s Abendessen in Emmaus
Der Maler Caravaggio malte zwischen 1599 und 1606 zwei Gemälde zum gleichen Thema des Evangeliums: Nach der Auferstehung erscheint Jesus den beiden Jüngern. Kleopas und ein anderer Mann, dessen Name nicht bekannt ist, waren nach der Hinrichtung des Lehrers Christi auf dem Weg von Jerusalem nach Emmaus.
Auf ihrem Weg begegneten sie einem geheimnisvollen Reisenden, der ihnen von den jüngsten und sensationellen Ereignissen erzählte. Da es schon dunkel wurde, baten sie ihn, bis zum nächsten Tag bei ihnen im Gasthaus zu bleiben.
Das Gemälde des Künstlers stellt einen Moment des Abendessens in der Herberge dar, genauer gesagt eine Sekunde, in der die Apostel in dem Mitreisenden ihren toten Mentor, den Sohn Gottes, erkennen. Die Männer erkannten Jesus an der symbolischen Geste des Segnens der Speisen mit ihren Händen. Kleopas (mit dem Rücken zum Betrachter sitzend) erregte plötzlich starke Emotionen - eine Mischung aus Überraschung, Bestürzung und Freude - und griff nach den Griffen seines Sitzes und erhob sich von seinem Platz. Ein zweiter Anhänger Christi breitete verzückt seine Arme aus. Die dritte Figur, der Herr des Hauses, sieht nichts Übernatürliches, da er die Gespräche seiner Gäste nicht verstehen kann.
Alles auf dem Gemälde ist von einer tiefgründigen Symbolik durchdrungen. Das gekochte Wild auf dem weißen Tischtuch und die dunklen Früchte der Weintrauben sind ein Zeichen des Todes. Die weißen Trauben und Granatäpfel sind positive Symbole für Leben und Auferstehung. Der Apfel erinnert an die Sünde des ersten Volkes und seine Erlösung durch den kommenden Messias. Brot und Wein sind eucharistische Gegenstände. Die Muschel auf dem Gewand des Jüngers ist ein Symbol für den Pilger.
Die Einzigartigkeit des Bildes liegt in der nicht ikonischen Darstellung Christi: Sein Gesicht ist bartlos und vollmundig. Andernfalls versuchte der Maler, das Motiv mit künstlerischen Mitteln realistisch darzustellen, so dass der Betrachter sich als Teilnehmer dieses Abendessens und göttlichen Phänomens fühlt. Die Bewunderer des Künstlers erkennen an, dass es ihm gelungen ist, seine Vision zu verwirklichen.
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BEMERKUNGEN: 2 Ответы
Dieses Abendessen ist... überhaupt nicht das Richtige. Ein anderes Gemälde mit demselben Titel ist in jeder Hinsicht viel besser.
Dieses Gemälde zeichnet sich durch eine dramatische Lichtführung, theatralische Gesten und einen außergewöhnlichen Realismus in der Darstellung von Details aus.
Das Bild trägt die charakteristischsten Merkmale des unverwechselbaren Stils Caravaggios: Die Figuren sind hier in einem geschlossenen Raum platziert, vor einem schlichten Hintergrund, der starke Schatten akzentuiert. Das Licht fällt auf dem Gemälde von oben links und bildet eine Art Heiligenschein um den Kopf Christi. Auf dem Tisch sehen wir ein gebratenes Huhn, Brot, Wein, Wasser und Früchte. Die in realistischer Weise dargestellten Details sind gleichzeitig offensichtliche Symbole. Brot und Wein symbolisieren die Kommunion; das gebratene Huhn und die überreifen Früchte stehen für den Tod; der Granatapfel steht für die Auferstehung (der Granatapfel wird üblicherweise mit der mythologischen Persephone in Verbindung gebracht, die sechs Monate im Reich der Toten verbrachte, aber im Frühling wieder auferstand).
Die Verwendung von Licht und Schatten in dem Gemälde Das Abendmahl zu Emmaus stellt einen Wendepunkt in der Geschichte der Malerei dar.
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Die beiden anderen Männer, die ihm gegenüber sitzen, zeigen unterschiedliche Reaktionen. Einer von ihnen, der Jüngere, beugt sich vor, den Kopf gesenkt, und scheint in tiefer Kontemplation zu verfallen. Seine Haltung drückt aus, dass er versucht, das Gesagte zu verstehen. Der ältere Mann, rechts am Tisch sitzend, ist mit offener Mund und weit aufgerissenen Augen dargestellt, als wäre er gerade von etwas überrascht oder erschüttert worden. Seine Reaktion ist eine Mischung aus Ungläubigkeit und Ergriffenheit.
Der Mann, der links am Tisch sitzt, blickt auf den zentralen Mann, sein Ausdruck ist ernst und aufmerksam. Seine Kleidung, ein Turban und eine Weste, lässt auf eine gewisse gesellschaftliche Stellung schließen.
Der Tisch selbst ist reichhaltig mit Speisen und Gefäßen bestückt. Brot, Früchte, ein Krug und andere Utensilien sind sorgfältig drapiert und tragen zur realistischen Darstellung der Szene bei. Die Gegenstände wirken durch die Lichtführung besonders plastisch und greifbar.
Die Lichtführung ist ein entscheidendes Element dieser Darstellung. Ein starkes Licht, vermutlich von einer einzigen Quelle, fällt von oben auf die zentralen Figuren und lenkt so die Aufmerksamkeit des Betrachters direkt auf sie. Die restliche Szene liegt in tiefem Schatten, was die Dramatik und Intensität der Szene noch verstärkt. Die Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit erzeugen eine Atmosphäre von Geheimnis und Spannung.
Die Komposition ist durch die diagonale Anordnung der Figuren und der Tischplatte gekennzeichnet, was der Szene eine gewisse Bewegung und Dynamik verleiht. Der Blick des Betrachters wird durch die Gesten und Blicke der Figuren von einer zur anderen gelenkt, wodurch eine spannungsgeladene Atmosphäre entsteht.
Ein möglicher Subtext dieser Darstellung liegt in der Frage nach Erkenntnis und Glauben. Die Reaktion der beiden Männer deutet auf einen Moment der Offenbarung hin, möglicherweise auf die Erkenntnis der göttlichen Natur des zentralen Mannes. Die dunkle Umgebung und die intensive Lichtführung verstärken diesen Eindruck von einem Übergang, einer Wandlung oder einer Erleuchtung. Die Szene könnte als Darstellung eines Augenblicks der tiefsten spirituellen Erfahrung interpretiert werden.