The Last Supper Leonardo da Vinci (1452-1519)

Гениально!

Великолепная работа!!! Но реализм должен быть во всем. В таких шикарных палатах не происходило это Великое событие.

Это то что надо знать!

"Реализм должен быть во всем" – долго смеялась с этой фразы XD это же надо было ляпнуть такое про работу Леонардо) И по поводу грунта – тут скорее его подвела любовь к науке и экспериментам)

И это не фреска, уважаемые! Это масляная живопись по грунту, потому и осыпается.

Дмитрий, а по-моему, перспектива сильно нарушена. Комната слишком узко сходится.

Seit Anbeginn der Welt ist die Menschheit von dem Talent Leonardo da Vincis beeindruckt und genießt die Schönheit, das Mysterium und die Erhabenheit seiner Werke. Sie sind alle einzigartig und bis heute nicht vollständig erforscht. Seit über fünfhundert Jahren befindet sich in einem bescheidenen, unauffälligen Gebäude des Speisesaals des Mailänder Klosters Santa Maria della Grazie ein majestätisches Fresko des talentierten Meisters – das Letzte Abendmahl. Das Meisterwerk an den Wänden des Speisesaals gilt als das reifste und vollständigste Werk des einzigartigen Künstlers. Der Titel des Freskos spricht für sich, er enthüllt vollständig das Ereignis, das darauf dargestellt ist.

Experten sind davon überzeugt, dass in dem Gemälde viele verborgene Botschaften und Rätsel enthalten sind, die Leonardo zukünftigen Generationen vermitteln wollte. Der Meister hat absichtlich den Tisch und das Geschirr auf dem Gemälde so dargestellt, wie sie zu dieser Zeit im Speisesaal der Kirche standen. Warum tat er das? Es wird angenommen, dass Leonardo da Vinci der Welt eine einfache Wahrheit zeigen wollte: Dass Jesus Christus und Judas Iskariot, also Gut und Böse, den Menschen viel näher stehen, als man denkt. Darüber hinaus gelang es dem Meister bei der Arbeit am Letzten Abendmahl, seine Hauptaufgabe zu lösen, da er es schaffte, den Erlöser und seine zwölf Apostel auf geschickte Weise an einem kleinen Tisch unterzubringen. Der Herr sitzt in der Mitte des Tisches, um ihn herum sind sechs seiner Schüler angeordnet, jeweils drei auf jeder Seite. Dieser Ansatz, Stil und diese Konzeption des Meisters erzeugen Kraft und sogar psychische Spannung, da das Fresko die Reaktion der Apostel auf die Worte Jesu Christi zeigt – Einer von euch wird mich bald verraten.

Der Künstler hatte sich zum Ziel gesetzt, echte Gefühle der Schüler darzustellen und ihre komplexen Reaktionen auf die Worte des Erlösers zu vermitteln, und ihm ist dies gelungen, da Leonardo alles vermeidet, was die Hauptaktion dieses Gemäldes verfälschen könnte. Die Gefühle der Apostel werden hervorragend dargestellt, ebenso wie ihr Wunsch, nicht diejenigen zu sein, über die Christus beim Sprechen vom Verrat sprach. Jeder Schüler wird von dem großen Meister anders interpretiert, alle Figuren sind völlig individuell, sowohl in ihren Gesten als auch in ihren Blicken. Gleichzeitig sind alle Bewegungen der Apostel unterschiedlich, es gibt keine Wiederholungen, jede Figur hat ihre eigenen Gefühle und ein eigenes Bild, wodurch die allgemeine Harmonie des Gemäldes Das Letzte Abendmahl nicht gestört wird. Die Komposition wird durch einen breiten Hintergrund ausgeglichen, auf dem eine prächtige Szene mit Teppichen und offenen Fenstern zu sehen ist.

Der Meister arbeitete mehrere Jahre an seinem Werk. Manchmal kam er zu seinem Lebenswerk, machte ein paar Pinselstriche, dachte lange nach, betrachtete die Figuren auf dem Fresko und ging dann weg. Es gab Momente, in denen Leonardo von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang arbeitete, und manchmal nahm er tagelang keinen Pinsel in die Hand. Es ist erwähnenswert, dass der Künstler das Fresko an einer trockenen Wand malte, er wählte den Untergrund falsch, was zu einem raschen Verfall des Meisterwerks führte. Das ist seltsam, denn Leonardo verstand es immer, das richtige Material für seine Meisterwerke auszuwählen, oder vielleicht hat er darin eine Botschaft für die Nachkommen versteckt. Vielleicht, wie die italienische Forscherin Sabrina Sforza Galitzia behauptete, konnte sie auf dem Fresko ein Datum für das Ende der Welt lesen, konnte dies aber nicht beweisen.

Die Größe des Freskos Das Letzte Abendmahl beträgt 8,70 m x 4,50 m, und viele Experten sind der Meinung, dass es am besten aus einer Entfernung von neun Metern Höhe und drei Metern und fünfzig Zentimetern betrachtet werden sollte, da sich so alle Farben, die Harmonie und die Schönheit enthüllen.

Leonardo da Vinci war ein großer und berühmter Künstler der Renaissance. Sein einzigartiges und bekanntes Werk verbindet Kunst und Wissenschaft eng miteinander. Ein sehr beliebtes und bekanntes Werk dieses Künstlers ist die Wandmalerei Das letzte Abendmahl, die sich in einem Speisesaal einer italienischen Provinzkirche befindet. Ziel des Werkes ist es, eine biblische Szene des letzten Abendmahls Jesu mit seinen Jüngern darzustellen, genauer gesagt den Moment, als Jesus zu seinen Anhängern sagt: Einer von euch wird mich verraten.

Alle Personen auf der Freske sind in Gruppen von drei angeordnet, und jede Gruppe drückt unterschiedliche Gefühle aus, was man an den Gesten der Charaktere erkennen kann. Sie scheinen ängstlich Fragen zu stellen und zuzuhören, was Jesus ihnen antwortet. In diesem Werk zeigt sich Leonardo da Vinci als professioneller Psychoanalytiker und Experte für menschliche Gefühle, nicht nur als talentierter Maler. Durch die verschiedenen Posen und Gesichtsausdrücke der Jünger Jesu verstehen wir auf gewisse Weise, was jeder Mensch in diesem Moment empfindet: Wut, Angst, Verwirrung und andere Emotionen. Unter allen befindet sich ein Verräter, und es ist kein Zufall, dass der Künstler einen Schatten im Gesicht von Judas darstellt, anders als die anderen beleuchteten Gesichter der Jünger.

So zeigt Leonardo die Essenz von Judas, der Verrat wird deutlich ausgedrückt und die Angst vor Aufdeckung ist in allen Bewegungen des Körpers spürbar: dem Drehen des Kopfes, der Haltung, den Händen. Er hält einen Beutel mit Münzen und drückt ihn an sich, die er für seinen Verrat an seinem Lehrer erhalten hat.

Wir können vermuten, dass der berühmte Maler wichtige Fragen der Menschheit durch die Reaktionen der Charaktere in seinen Werken zum Ausdruck bringen wollte: Loyalität und Verrat, Liebe und Hass, Rechtschaffenheit und Bosheit. Was genau uns Leonardo da Vinci mit diesem Bild sagen wollte, bleibt jedoch reine Spekulation, während wir dieses Meisterwerk bewundern.

шедевр

В „Тайной вечере“ Леонардо да Винчи зашифрована мелодия. Ее обнаружил компьютерный техник Джованни Мария Пала: если нарисовать вдоль картины нотный стан, то ломти хлеба на столе и руки апостолов можно прочесть как ноты. Даже скептики признали, что гармония этой мелодии безупречна и случайно появиться на картине она не могла.

Im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand schuf Leonardo da Vinci im Jahr 1498 eines seiner größten Werke, das „Letzte Abendmahl“.

Das Gemälde befindet sich in der Speisesaalwand und ist keine Freske, wie einige fälschlicherweise annehmen. Der Meister malte das Bild mit selbst angerührten Farben auf Eigelb direkt auf die Wand, die mit einer Grundierung versehen war, im Gegensatz zur Freske, die auf feuchtem Putz gemalt wird. Diese Entscheidung, das Gemälde so auszuführen, führte zu seiner geringen Haltbarkeit. Bereits 20 Jahre nach Fertigstellung hatte es deutlich gelitten, aber gerade durch diese Ausführung war das Bild voller Leben und Farbe und erlangte sofortige Anerkennung.

Darüber hinaus wurde das Gemälde im Laufe der Zeit mehrfach restauriert und verändert, da regelmäßig Arbeiten im Kloster durchgeführt wurden. Zunächst wurde ein Durchgang in die Wand, auf der sich die Malerei befindet, gebrochen, später zugemauert und verputzt. Dadurch gingen Teile des Bildes verloren, insbesondere die Füße Jesu, die unter einer Schicht Putz verborgen blieben und eine wichtige Bedeutung im Gesamtbild hatten.

Auch ein Vorhang, der zum Schutz des Werkes angebracht wurde, verursachte Schäden. Er erhöhte die Luftfeuchtigkeit hinter dem dichten Stoff, und beim Öffnen des Vorhangs löste sich mit der Zeit Farbe von der Oberfläche.

Im Jahr 1796 war es schließlich Napoleon, der vor der Schönheit des Gemäldes nicht widerstehen konnte. Er wollte es aus Italien nach Frankreich bringen, aber da das Bild an einer Wand gemalt war, war dies unmöglich. Später beauftragte Napoleon als Kaiser Giacomo Raffaelli mit der Anfertigung einer Kopie des Werkes, das er so liebte. Raffaelli war einer der Meister, die die Technik der Mikromosaik beherrschten, bei der ein Bild aus sehr kleinen, faserartigen Gläsern in verschiedenen Farben zusammengesetzt wurde, wodurch die Werke fast lebendig wirkten.

Die Arbeit dauerte acht Jahre. In dieser Zeit trennte sich Napoleon von Joséphine de Beauharnais, heiratete die Tochter des österreichischen Kaisers und befand sich auf St. Helena im Exil. Die Kopie wurde vom österreichischen Kaiser Franz II. erworben. Nach gescheiterten Versuchen, sie im Wiener Belvedere auszustellen (aufgrund ihrer Größe von 4600 x 8800 mm), wurde sie der Kirche der Minoriten-Gemeinde übergeben, die von dem berühmten italienischen Heiligen Franziskus von Assisi gegründet worden war. Dort befindet sie sich noch heute. Das Original kann weiterhin im Kloster Santa Maria delle Grazie besichtigt werden.

Beide Werke sind erstaunlich und voller Leben und Energie. Leonardo da Vinci stellte das letzte Abendmahl Jesu dar, bei dem er die bevorstehende Verratssünde eines seiner Jünger verkündete. Hinter ihnen befinden sich drei Fenster, und die Jünger sind in Gruppen von jeweils drei angeordnet, was die Heilige Dreifaltigkeit symbolisiert. Die Füße Jesu, die im Kloster verputzt und in Raffaellis Werk wiederhergestellt wurden, stehen auf einem Kreuz als Zeichen des bevorstehenden Todes Jesu.

Очень смешные комментарии. Забавно, когда Маня Коровкина начинает судить и безграмотно рядить о фреске.

Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона – миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего „Тайную вечерю“ можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх. Тем более что посмотреть есть на что. Уже при жизни автора фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз. Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темпры, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины. Но об этом чуть позже.

ито верно

Владислава, согласна с тобой

Не требую увекповечитгь мою мысль!
Увы, я невежа, не узнаю некоторых апостолов.
Хоро-о бы к картинам на известные сюжеты иметь короткое описание.
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Не знаю как записать один: 1 или 236 – 235

Никто из комментаторов не написал, что рядом с Иисусом сидит женщина, красивая, молодая, с непокрытой головой, в отличие от православных и мусульманок, и она входит в число учеников Иисуса и стало быть апостолов!

Прочитайте книгу: *Откровение Леонардо*, автор
Лебедев В. Она есть на Googl, Amazon, Litres, Ozon...
Возможно, что-нибудь и сдвинется в Ваших пониманиях – (которые, запрограммированны *серыми кардиналами* – и вбиты в Ваши Мозги)- истинных тайн фрески Леонардо?!
Удачи.

Полностью согласен с Вами, Виктор! Молодёжь только смотрит телевизоры, играет в телефоны... Они даже общаются ВИРТУАЛЬНО!!!
А книга хорошая, спасибо!

nickmichaelk@aim.com
Мне 14 и я прочитала книгу код Да Винчи, так вот эта женщина является Марией Магдалиной!
Там же в книге описано что это Священный Грааль!

Venedig erfordert Aufmerksamkeit und Umsicht. In der Stadt gibt es Kirchen, die Heiligen gewidmet sind, die ein Geheimnis bergen: San Trovaso, San Zanipolo und San Canciano. Der heilige Trovaso steht für die Märtyrer Gervasius und Protasus. Der heilige Zanipolo ist ebenfalls zwei Heilige, Johannes und Paulus, während der heilige Canciano bereits drei sind, zwei männliche Märtyrer und eine weibliche Märtyre. Die ungewöhnlichen Namen venezianischer Kirchen sind mit einem interessanten Ereignis in der Geschichte der Malerei verbunden. Paolo Veronese malte für die Speisekammer der Dominikanerkirche San Zanipolo ein Letztes Abendmahl, das nach dem ersten Blick auf das Gemälde von den Mönchen abgelehnt wurde. Es ist nicht verwunderlich, dass der ehrenwerte Mönch diese Entscheidung traf – das Meisterwerk ähnelte eher einem Fest der venezianischen Patrizier. Veronese musste seine ästhetischen Vorstellungen im Jahr 1573 vor dem Inquisitionsgericht verteidigen, das ebenfalls nicht überraschend den Maler verurteilte, der Narren, Betrunkene, Deutsche, Zwerge und andere unangebrachte Dinge dargestellt hatte, und zwang ihn, eine weniger radikale Version des Letzten Abendmahls zu schaffen. Was in dieser Geschichte erstaunlich ist, ist etwas anderes – der Autor begann nicht, das Gemälde neu zu malen.

Er änderte einfach den Titel, und das Letzte Abendmahl wurde zum Fest im Haus von Levi. Tintoretto ging seinen eigenen künstlerischen Weg. In seinem Letzten Abendmahl, das er 1560 für die Kirche San Trovaso malte, stellte er Christus in Begleitung betrunkener Lastenträger und Kurtisanen dar, die nach dem Leben gemalt waren. Diese Interpretation des letzten Abendessens von Christus fand bei niemandem Anstoß. Im Laufe der Jahrhunderte galt Venedig als Stadt, die Denker willkommen hieß, die es sich erlaubten, religiöse Lehren frei zu interpretieren. Das ist jedoch ein Mythos. Ein Beispiel dafür ist Giordano Bruno. Der Philosoph, der von der Idee multipler Welten besessen war, die seine Zeitgenossen als Predigt des Polytheismus betrachteten, fand für kurze Zeit Zuflucht bei den venezianischen Patriziern Mocenigo. Die Zeit verging, der Gelehrte lebte im Haus, wollte aber die Geheimnisse der geheimen Wissenschaft preisgeben, die Macht und Erfolg ermöglichte. Darüber hinaus wurde gesagt, dass er es bald nach Frankfurt versetzen müsse, und der vernünftige Gastgeber übergab den Gast an die Inquisition, die Bruno kurz darauf auf einem Scheiterhaufen auf dem Campo de Fiori in Rom verbrannte.

Если нужны подробности об Иисусе и его времени, то их можно в изобилии найти в книге "Партия Иисуса" (я нашел ее на Озоне и на Амазоне). Кем был Иисус, чего добивался, какие у Него были отношения с окружающими, что известно о Его мессианском статусе – все это можно найти в этой книге.
http://www.ozon.ru/context/detail/id/139202608/

Добрый день, друзья, не являюсь специалистом в живописи, также не являюсь исследвателем работ Леонардо, однако интересует вопрос касаемый Тайной вечере: почему у Иисуса на левой ноге 4 пальца, а на правой-6? Заранее благодарю.

А где вы их считаете? Их же не видно

На просторах интерната уведел несколько фото, вкурсе что на месте ног Иисуса была сделана дверь, однако как раз это и любопытно, откуда взялись ноги с разным колличеством пальцев, возможно поздние дорисовки, либо фотошоп. Как раз это и интересно, пишите кто что знает

Насколько же все притянуто за уши, (я про религии, всяких там римских пап, и их системы управления массами)... Ага, 12 апостолов... Точно? А справа от Иисуса тоже апостол в женском обличьи? Точно одно, там изображено, явно не то, о чем сказали попы несколько веков назад...

"Тайная вечеринка" – потрясающий шедевр мирового наследия!!!

Я передумала.