img716 Edvard Munch (1863-1944)

Beschreibung von Edvard Munchs Gemälde Selbstbildnis mit einer Weinflasche

Hier ist Munch vor uns. Ja, ja. Es ist derselbe Künstler, der für uns den Schrei gemalt hat, das am häufigsten gestohlene Meisterwerk, das in keinem Museum, nicht einmal in einem Tresor, aufbewahrt werden kann. "Der Schrei wurde überall gestohlen und sogar gefälscht, und nur dank der Wachsamkeit von Experten wurde die Fälschung rechtzeitig entdeckt, um das Original zu retten.

Das Gemälde auf der Leinwand ist derselbe Munch. Sieh ihn dir genau an, er runzelt die Stirn und wartet wahrscheinlich auf sein Mittagessen. Irgendwo in der Ferne stehen Kellner, die sich Zeit lassen, um ihn zu bedienen, und er wartet. Und noch jemand sitzt in einer Ecke und wartet darauf, dass seine Bestellung aufgenommen wird.

Munch stellte sich nicht als stirnrunzelnd dar, sondern eher als müde. Er hatte zu lange und zu viel Zeit damit verbracht, sich als der Künstler zu etablieren, über den alle reden. Man hat über ihn gesprochen, aber gerade wegen der Skandale um seine Bilder. Derselbe "Schrei" empörte einige Kritiker und sie schäumten, dass er nicht an die Akademie der Schönen Künste gehöre, aber er suchte sie nicht besonders.

Er wollte im Grunde nur eines - Anerkennung für seine kreativen Fähigkeiten und die Möglichkeit, Geld für die Familie zu verdienen. Im Prinzip normale Bestrebungen. Aber die Sünde war, dass sich das Publikum nicht sehr darum kümmerte und oft auf die Meinung der Kritiker hörte, was den Künstlern und auch Munch nicht gefiel.

Das Selbstporträt war oberflächlich. Er zeichnete nur die Züge seines Gesichts und malte keine Details. Das Wichtigste an diesem Selbstporträt sind die Augen und Hände. Letztere sind in seinem Schoß gefaltet und leicht geballt. Das ist keine Verzweiflung, das ist Geduld. Er wartet geduldig darauf, dass das Abendessen serviert wird, den Wein hat er schon getrunken.

Auch der Hintergrund ist sehr skizzenhaft: Tischreihen mit weißen Tischtüchern, bunte Wände und Fenster. Und die Gesichter der Figuren im Hintergrund sind überhaupt nicht zu sehen. Da er seine ganze Aufmerksamkeit auf sich selbst richtet, malt er die Umgebung nicht im Detail. Und dies ist vielleicht das genaueste und getreueste Selbstporträt des Künstlers.