Creation of the Sun and Moon
Michelangelo Buonarroti – Creation of the Sun and Moon
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Maler: Michelangelo Buonarroti
Ort: Vatican Museums (fresco) (Musei Vaticani (murales)), Vatican.
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Wenn man die herrlichen Fresken in der Sixtinischen Kapelle und ihre majestätischen Bilder betrachtet, kann man nicht anders, als immer wieder von der genialen Kunstfertigkeit, dem vielseitigen Talent und der unvergleichlichen Vorstellungskraft von Michelangelo Buonarrotti beeindruckt zu sein. Es sind nicht die biblischen Themen an sich, die uns in Erstaunen versetzen, sondern die akribische Ausführung und die Aufmerksamkeit für die kleinsten Details eines jeden Freskos, ganz gleich, was man nimmt.
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Beschreibung des Gemäldes von Michelangelo Buonarroti Trennung von Licht und Finsternis
Wenn man die herrlichen Fresken in der Sixtinischen Kapelle und ihre majestätischen Bilder betrachtet, kann man nicht anders, als immer wieder von der genialen Kunstfertigkeit, dem vielseitigen Talent und der unvergleichlichen Vorstellungskraft von Michelangelo Buonarrotti beeindruckt zu sein.
Es sind nicht die biblischen Themen an sich, die uns in Erstaunen versetzen, sondern die akribische Ausführung und die Aufmerksamkeit für die kleinsten Details eines jeden Freskos, ganz gleich, was man nimmt. Es erübrigt sich, über die Farbenpracht zu sprechen, denn wenn man sie um sich herum an den Wänden und an der Decke der Kapelle sieht, erkennt man, dass der Künstler erreicht hat, was er wollte. Diese Farben haben nämlich etwas Ätherisches an sich.
Was das Fresko "Trennung von Licht und Dunkelheit" betrifft, so wollte Michelangelo eine Energie von wahrhaft unbeschreiblicher Kraft ausstrahlen. Wie könnte es auch anders sein, denn im Mittelpunkt des Themas steht der Erlöser, der die himmlischen Lichter, das Licht und die Finsternis, erschafft und sie dann voneinander trennt und so der Welt Tag und Nacht offenbart.
Der mächtige Alte, der im bisher leeren Raum schwebt, stattet ihn mit kosmischen Körpern aus, erschafft Materie und Essenzen und schafft alles mit Hilfe göttlicher Energie und höchster Liebe, was dem Chaos nicht gefällt, das versucht, den Schöpfer zu behindern, und natürlich scheitert.
Es war kein Zufall, dass Buanarotti einen Höheren Geist in Form eines Menschen darstellte, wahrscheinlich um zu beweisen, dass auch der Mensch in der Lage ist, das Licht von der Dunkelheit in sich selbst zu trennen und ein geistiges Universum voller Frieden, Liebe und Verständnis zu schaffen. Es liegt noch viel Arbeit vor uns - die Erschaffung und Trennung des Meeres vom Land, die Erschaffung der Hölle und des Paradieses -, aber der Anfang ist gemacht, und von nun an wechseln sich Tag und Nacht ab wie Sonne und Mond.
Wenn man die Werke Michelangelos studiert, wird man sich der wahren Tragweite des Werks dieses Künstlers, Dichters, Architekten und Bildhauers bewusst, der sich in jedem seiner Werke in erster Linie für den Menschen und seinen Platz in der ihn umgebenden und so komplexen Existenz interessierte.
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MIKELANJELO
(Gedicht)
Im Atelier riecht es scharf nach Farbe,
ein Holztisch, Blätter Papier.
Der Mantel des Meisters leuchtend rot –
und der Meister selbst fast wie ein Magier.
Messere Lodovico wehrt sich
gegen die Idee, dass sein Sohn hier lernt.
Doch der Sohn ist so entschlossen,
dass er mächtig den Kreis
der väterlichen Ablehnung durchbricht,
obwohl ihm erst dreizehn Jahre sind.
Die Arbeit übertrifft die Inspiration,
wie Dunkelheit das Licht ersetzt...
Wie viele Giganten sah ich um mich?
Als ich hinausging?
Eine Herde Wolken leuchtet weiß,
verdeckt den Himmelsgrund.
Dort stehen die Pappelbäume in Reih und Glied,
so groß ist der Marmorblock,
bearbeitet und ein Wunderwerk,
ein Zeugnis von Mühe und Perspektiven.
Hier ist Michelangelo im Grünen
von Lorenzos Gärten, außer sich,
er stürzt sich – selbst ein Wildling –
in den massiven Stein, er schenkt
das Leuchten zukünftiger Gestalten.
Der Marmor ist durchscheinend, lebendig,
man spürt sein Atemhauch,
der einen zum Fliegen verspricht.
Ein Flug der Fantasie, beispielsweise –
der einen in eine andere Sphäre führt,
anders als das Leben hier –
in dieser geliebten Stadt,
reich an Vergnügungen, Freude und Prunk.
Ach, wenn doch Florenz ein Skulpturgarten wäre...
Ich blicke
auf die Wolken – Himmelsmarmor –
und finde in ihren Gebilden
plötzlich eine Ähnlichkeit.
Der Stein ist glorreich.
Buonarroti liebte es schon als Kind,
ihn zu bearbeiten und anzufassen.
Er ist liebevoll und doch streng,
schenkt ein farbenreiches Licht.
Es ist rosa, golden,
und weiß wie Schaum und Welle.
Die Himmelsgewölbe scheint
wie mit seinen Gebilden hierher gesandt,
in diese vielfältige Welt,
wo das Leben manchmal furchtbar
die besten Bestrebungen der Menschen erdrückt.
Bei den Medici gibt es viele Menschen.
Der tobende Savonarola
will alles auslöschen –
er predigt streng,
Askese ist sein gewählter Weg.
Die Irrfahrten des Bildhauers. Die Höhen,
die ihm noch bevorstehen.
Das Leben hat eine Wendung genommen,
es braucht seine Deutung.
Das Leben ist selbst eine Entschlüsselung,
wer sie meistert, der gelingt,
wer nicht... und es ist schwer zu sagen.
Im Dienst des Meisters jetzt reift die Zeit.
Er hat den David aus dem Fels gehauen –
nachts brennen Fackeln,
vergleicht Buonarroti mit einem Zyklopen –
ein Laternenlicht ist ihm ins Gesicht gepresst,
Buonarroti arbeitet nachts,
hat vergessen,
wo wir sind, wo wir gehen,
manchmal verabscheut man die Gegebenheiten.
Zwei Menschen sitzen auf einer Bank
und reden über Fernseher – Welchen
soll ich kaufen? Ich weiß nicht...
Hier muss man sich schon entscheiden,
einen guten auswählen. Einen Großen brauche ich.
Für Michelangelo ist es anders,
für sie ist das alltägliche Leben dicht.
Und es gibt keine Grenze, keinen Endpunkt,
und die Höhe ist so bedingt.
Da liegt der Meister auf Gerüsten,
sein Rücken ist gebeugt,
Farbe im Gesicht, Pinselstriche,
welche Schriftzeichen werden entstehen
durch Bilder an dieser Kapelle?
Die neu geschaffene Wirklichkeit
erklärt so viel in Wahrheit,
für denjenigen, der hinsieht.
Nun, lenke
den Wunsch nach Reichtum
in einen Schaffensdrang.
Die Kapelle sagt uns etwas
über neue Perspektiven.
Pietà fließt und flimmert,
die Trauer fließt mit großer Kraft.
Wer hinstarrt, nimmt auf
und saugt den heiligen Honig
dieser Trauer auf.
Zwei Menschen reden – Wieder
Kaufen von CDs – Der Abend ist nicht leer.
Das Leben ist gut, man muss kein Risiko eingehen,
der Weg ist klar.
Langweilig? Vielleicht...
Für Michelangelo sind Höhen und
weite Entfernungen noch zu erreichen!
Höre die himmlischen Klänge,
die den Sinn des Weges offenbaren werden.
Aber Michelangelo hat sich nie
mit der Höhe abgefunden.
Nicht dem Hüter der Wahrheit
denkt man einfach nur das irdische Leben vor.
Die Bergmassen über uns
hat er in Lichtmarmor verwandelt.
Und ein Gefühl – wie eine Flamme,
verbrennt den Verstand – wir haben so gelebt!
Wie kann man, unter Wolken lebend,
das Schicksal ändern?
GOTT
In ihm ist alles… Wie seltsam, dass man
Ein so kurzes Wort gefunden hat.
Was konnten wir über ihn erfahren?
Und das Leben ist eine unklare Grundlage…
Unzählige Worte über ihn
Nähern uns kaum der Essenz,
Vor der der Verstand versagt,
Und wieder – das Leben ist kaum klar.
Er – besser wäre es, wir würden sagen:
Die Fülle der Kirche, die Pracht der Kirche.
Aber was ist der Kern? Was verbirgt sich im Zentrum –
Hinter den Summen farbiger Dunkelheit?
Gott ist überall. Wie soll man das spüren,
Wenn in mir Wut aufkocht?
Und Angst – es bleibt mir noch wenig,
Und ein wilder Wunsch zu leben…
Ein Gott, verborgen in den Tiefen der Seele,
Und ein Gott, der den Raum durchdringt.
Geht der Gefallene im Kampf zu ihm?
Und stammt die Sprache des Dichters von ihm?
Gott ist alles. Gott ist eine kluge Kraft.
Er – besser. Gott – wir wissen etwas.
Unzählige Zeichen ringsumher,
Und ein scharfer Schmerz des Unwissens.
Baltin ist ein guter Mann, und über Michelangelo muss ich nichts sagen, denn er ist unbeschreiblich, wie Gott selbst.
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Um diese zentralen Figuren gruppieren sich weitere männliche Figuren, deren Körper in theatralischer Anspannung und Bewegung dargestellt sind. Einige scheinen sich anzustrengen, andere sind in scheinbarer Niederlage dargestellt – ein Mann ist zu Boden gefallen, während ein anderer seinen Kopf in den Händen verbirgt. Diese Figuren erzeugen einen Kontrast zur erhabenen Szene im Zentrum und suggerieren vielleicht die Schwierigkeiten und Leiden, die mit der Erschaffung einhergehen.
Die Farbgebung ist warm gehalten, mit dominierenden Rottönen und Brauntönen, die durch das leuchtende Gelb der Sonne kontrastiert werden. Die Körper sind muskulös und idealisiert dargestellt, was an die klassische Bildhauerei erinnert. Die Beleuchtung betont die zentralen Figuren und lenkt den Blick auf die Schöpfungsgeschichte.
Neben der direkten Darstellung der Entstehung von Sonne und Mond lassen sich auch tiefere Subtexte erkennen. Die Darstellung der menschlichen Figuren in verschiedenen emotionalen Zuständen – Anstrengung, Schmerz, Verzweiflung – könnte auf die Bürde der Schöpfung oder die Komplexität der menschlichen Existenz hinweisen. Die fallende Figur könnte das Scheitern oder die Grenzen der menschlichen Fähigkeit symbolisieren, während die erhabene Pose des Schöpfers die göttliche Macht und Überlegenheit betont. Die gesamte Szene wirkt wie eine allegorische Darstellung der menschlichen und göttlichen Anstrengung, die notwendig ist, um Ordnung und Licht in die Welt zu bringen.