Malerisches Jahrhundert. Kunst der Osipov-Fedorov-Dynastie Automatische übersetzen

„Die Arbeit jedes Künstlers der Osipov-Fedorov-Dynastie ist von unabhängigem Wert, aber es macht Sinn, über die Arbeit der Dynastie zu sprechen, denn wir sprechen nicht nur über die Summe der Talente, sondern über eine neue künstlerische Formation, die es gibt.“ einen besonderen spirituellen, historischen und künstlerischen Wert.“ Plechanowa I. „Mann und Karriere“, 1999, August.

Die Russische Akademie der Künste führt das Publikum der Hauptstadt weiterhin in die Kunst von Vertretern berühmter Künstlerdynastien ein. Ausstellung und wissenschaftlich-pädagogisches Projekt „Bildzeitalter. „Die Kunst der Osipov-Fedorov-Dynastie“ ist die umfassendste Darstellung der Werke von fünf Künstlern aus vier Generationen, die im gesamten 20. Jahrhundert gearbeitet haben und auch heute noch arbeiten. Der Gründer der Dynastie ist Alexander Efimovich Osipov (1892–1981), Die zweite Generation ist seine Tochter Tamara Aleksandrovna Osipova (1924–1989) und ihr Ehemann Vladislav Georgievich Fedorov (1924–1993), die dritte ist ihre Tochter Maria Vladislavovna Fedorova, die vierte ist Marias Sohn Daniil Yurievich Fedorov.

Die Ausstellung präsentiert etwa 130 Gemälde und grafische Werke aus den 1910er bis 2020er Jahren, die die wichtigsten Schaffensperioden widerspiegeln und die Welt jedes Autors offenbaren. Vieles ist aus Ausstellungen und Veröffentlichungen bekannt, einige Werke werden zum ersten Mal gezeigt. Einzigartige Dokumente und Fotografien aus dem Familienarchiv ergänzen die Ausstellung. Geplant ist ein runder Tisch „Zwei Jahrhunderte in der Kunst“. Osipov-Fedorov-Dynastie“ und mehrere Autorenexkursionen, die von der Verdienten Künstlerin der Russischen Föderation, Akademikerin der Russischen Akademie der Künste Maria Fedorova, unter Beteiligung ihres Mannes, Verdienter Künstler der RSFSR, Schauspieler des Maly-Theaters, durchgeführt werden von Russland Juri Iljin.

Die Hauptthemen der Meister der Osipov-Fedorov-Dynastie waren schon immer universelle menschliche Werte und Motive, die jedem bekannt sind: Familie und Kinder, Liebeserklärungen, ein Abschlussball auf dem Roten Platz, ein Besuch in der Tretjakow-Galerie, ein Konzert in das Moskauer Konservatorium, Apfel- und Weinpflücken, Porträts von Zeitgenossen und ihrem Alltag, Innenräume mit charakteristischen Möbeln, Stillleben typischer Gegenstände, Blumensträuße… Interessant ist auch die Vielfalt der Genres: Porträt, Landschaft, Stillleben, thematische Malerei, dekorative Komposition, Theaterskizze. Während der Sowjetzeit schufen die Künstler der Familie zahlreiche Gemälde, die in den Zeitungen Pravda und Kultura reproduziert wurden; Zeitschriften „Ogonyok“, „Sowjetische Frau“, „Smena“, „Moskau“; in Form von künstlerischen Postkarten veröffentlicht. In den 1950er und 1960er Jahren arbeiteten sie auch im Bereich der Buchillustration und entwarfen Bücher von Agnia Barto, Korney Chukovsky, Zinaida Alexandrova und anderen sowjetischen Schriftstellern.

Den Forschern zufolge repräsentieren die Autoren unterschiedliche Richtungen der realistischen Kunst: A. Osipov – Akademiker, T. Osipova und V. Fedorov – impressionistisch, charakteristisch für die Moskauer Malschule, M. Fedorova schafft dekorative grafische Kompositionen und Werke im Bereich der Mit seinem spektakulären Kostüm spiegelt das Werk von D. Fedorov den für die moderne Kunst charakteristischen Polystilismus des Denkens wider.

Jeder der Vertreter der Dynastie, der über eine helle kreative Individualität verfügt, schuf seine eigene plastische Sprache, die in den Ausstellungshallen deutlich lesbar ist. Alexander Osipov erhielt seine künstlerische Ausbildung in St. Petersburg an der Zeichenschule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste (Direktor NK Roerich) und der Kaiserlichen Akademie der Künste bei AV Makovsky und VV Belyaev. Der anerkannte Meister des Porträts und der Landschaft ist vertreten durch Selbstporträts, Porträts seiner Frau (1916 und 1937), seines Sohnes und seiner Tochter (beide 1948); Skizzen für das berühmte Gemälde „Moskau wird gebaut“ (1964), Landschaften von Moskau und Leningrad.

Die brillante Grundlage für die Kreativität von Tamara Osipova und Vladislav Fedorov war ihr Studium an der Moskauer Kunstschule und dem Moskauer Staatlichen Kunstinstitut. VI Surikov, die beide 1950 ihren Abschluss machten, nachdem sie ihre Diplome „Nakhimovtsy“ und „Firstborn“ verteidigt hatten (Betreuer SV Gerasimov, Rezensent MV Alpatov).

Die Welt von Vladislav Fedorov ist ein kraftvoller Klang der russischen Landschaft von einem heißen Sommernachmittag („Straße in Protasovo“) bis zum vorherbstlichen „Es wird kalt“. Die Malerei der Moskauer Schule kommt im programmatischen Gemälde „Die Herde“ (1970er Jahre) und der explosiven Suche nach Farbe in der Skizze zu diesem Werk deutlich zum Ausdruck. Fedorov ist ein Nachfolger der Kunsttraditionen der 1920er und 1930er Jahre, seines Lehrers VV Pochitalov. Auf seinen Leinwänden sind Herden, Flüsse, Wiesen und „Friedlicher Himmel“ zu sehen, ein symbolisches Stück im kreativen Erbe des Malers, der am Großen Vaterländischen Krieg teilnahm. Im Porträtraum tritt der Autor als Familienvater auf: „Vater und Mutter“, „Mein Vater“ (1970), „Im Garten. Porträt einer Tochter“ (1990). Das Thema Mutterschaft wird in Genrekompositionen wie „Mutter und Tochter“ (1958) verkörpert. Seine meisterhaft ausgeführten Aquarelle aus den 1950er Jahren offenbaren Themen wie Kindheit, Jugend, Reife und Kontinuität der Generationen.

Die Welt von Tamara Osipova ist das Meer, Eiskunstlauf und Ballett. Zu Beginn ihrer kreativen Karriere arbeiteten die Ehegatten Osipova und Fedorov als Marinemaler in Palanga, Jalta und Gursuf, am Schwarzen und Asowschen Meer. Ihre Jachthäfen aus den 1950er-Jahren sind klassische Beispiele der Landschaftsmalerei. Das Thema des Balletts, das Tamara Alexandrowna zu einer berühmten Künstlerin machte, wird durch „Porträt einer Ballerina“ (1969) repräsentiert, grafische Blätter und Skizzen, die in den Proberäumen des Bolschoi-Theaters in den 1960er-1970er Jahren angefertigt wurden, als Yu. Grigorowitsch inszenierte „Spartakus“, „Iwan der Schreckliche“, „Die Legende der Liebe“ und G. Ulanova war Lehrerin und Tutorin für E. Maksimova und V. Vasiliev. Zu sehen sind Zeichnungen und Aquarelle aus der Serie „Rehearsal“, Skizzen und Reproduktionen von Gemälden der Meisterin „Galina Ulanova“. Probe“, „Der Nussknacker“, „Letzte Proben von „Schwanensee“. Der dem Ballett und Eiskunstlauf gewidmete Saal ist voller Bewegung, Licht und Luft.

Maria Fedorova schuf einen individuellen künstlerischen Stil, der auf der Neuinterpretation der russischen Volkskunst und den Malstunden ihres Mentors VV Favorskaya basiert. Maria Vladislavovna führt die Traditionen der Theater- und Dekorationskunst vom Anfang des letzten Jahrhunderts fort. Als Absolventin der Fakultät für Angewandte Kunst des Moskauer Textilinstituts (1974) begann sie ihre Karriere als Künstlerin im All-Union Fashion House am Kuznetsky Most. Zu ihren Werken in den 1970er Jahren zählen Collagen und Kostüme aus den Sammlungen von ODMO. Skizzen von Kostümen aus den 1980er bis 2020er Jahren für Theaterproduktionen, Programme des Staatlichen Tanzensembles Russlands, des Ensembles „Russisches Lied“ und anderer Künstlergruppen schaffen in ihrem Saal eine besondere Welt aus Feiertagen, Jahrmärkten und russischer Tradition. Das Thema wird durch Blätter aus der Staffeleiserie des Autors unterstützt – „Märchentiere“, „Buffoons“, „Städte“. In der Nähe können Sie das Triptychon „Winds of the Thirties“ und neuere Werke sehen: grafische Kompositionen der Dekoration von Theaterkostümen für das Stück „The Laughter of the Lobster“ von J. Marell (2021).

Daniil Fedorov, Absolvent der Kunst- und Grafikabteilung der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität (2001), enthüllt anhand einer umfangreichen Porträtgalerie ein einzigartiges Bild der modernen Gesellschaft. Der Künstler ist auch im Bereich retrospektiver Porträts tätig. Die Ausstellung zeigt seine Gemälde aus den Serien „Russische Schriftsteller und Dichter“, „Weltkino“, „Moskau-Urlaub“, „Sommerperspektive“ sowie Porträts und Selbstporträts. Die Werke des Künstlers sind aktiv, ausdrucksstark und dynamisch. Auch im Landschaftsgenre hat sich der Maler einen Namen gemacht; Seit den 2000er Jahren malt er seine Heimatstadt. Die Hauptstadt ist stark, selbstbewusst, spektakulär – mit blauem Himmel, Hochhäusern, Parks und Alleen. In der Ausstellung können Sie eine Reihe von Gemälden aus den 2020er Jahren sehen – „Blumen von Moskau“ und „Tscherjomuschki-Snamenskoje-Anwesen“. Sein Stillleben „Grandfather’s Palette“ (2001) wurde zu einem bahnbrechenden Werk und einer Hommage an die Familientradition.

Die Werke der Meister werden im Staatlichen Russischen Museum, der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Moskauer Museum für Moderne Kunst und dem Staatlichen Zentralen Theatermuseum aufbewahrt. AA Bakhrushin, das Bolschoi-Theatermuseum, viele Kunstmuseen in Russland, Galerien und Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Vertreter der Dynastie nahmen an den größten Ausstellungen der Sowjetzeit teil, und im neuen Jahrtausend werden die Werke von Daniil Fedorov und Maria Fedorova in Moskau und im Ausland ausgestellt. Seit 1994 setzen sie das Projekt „Malerisches Jahrhundert“ um. Die Gemälde- und Grafiksammlung der Familie wurde an Ausstellungsorten in Moskau, Washington (2002, Russisches Kulturzentrum der Russischen Botschaft) und Paris (2015, Russisches Kulturzentrum und Russische Botschaft) gezeigt. Im Rahmen der Tätigkeit der Russischen Akademie der Künste werden Forschungsarbeiten durchgeführt, Bücher veröffentlicht und Artikel über die Kunst der Dynastie veröffentlicht. 1995 fand die Premiere des Films „Birds of Memory and Hope“ auf dem Fernsehsender „Culture“ statt. Und in den akademischen Sälen der Film „Der Weg in der Kunst der Osipov-Fedorov-Kreativdynastie“, der 2022 von der Informationsdirektion (Pressedienst) der Russischen Akademie der Künste erstellt wurde (Autoren: Elena Klembo, Artem Bokhonov und Avtandil Chachanidze)., wird gezeigt.

Das Projekt „Pictorial Age“ des Akademikers der Russischen Akademie der Künste M. Fedorova, des Ehrenmitglieds der Russischen Akademie der Künste D. Fedorov, V. Fedorov (1924-1993), T. Osipova (1924-1989) und A. Osipov (1892-1981) zeigt die Bedeutung der Familiensammlung. Die Kunst der Meister der Familie Osipov-Fedorov bleibt als Teil der russischen Kunst des 20. – frühen 21. Jahrhunderts lebendig, entwickelt sich und modern.

Kuratoren der Ausstellung: NG Shepeleva und MV Fedorova.