"Minghwa-Malerei. Utopie des koreanischen Volkes" Ausstellung mit Werken von So Gong Im (Republik Korea) Automatische übersetzen

Im Museum und Ausstellungskomplex der Russischen Akademie der Künste, Zurab Tsereteli Gallery of Art (Moskau, Prechistenka, 19), eine Ausstellung mit Werken des koreanischen Künstlers So Gon Im „Painting of minhwa. Utopie des koreanischen Volkes. "

So wurde Gong Im in dem kleinen koreanischen Dorf Kim Jae in einer Familie geboren, die einen Pfirsichgarten unterhielt. Vielleicht beeinflusste die Betrachtung der Schönheit blühender Pfirsichbäume die Entwicklung der künstlerischen Vorstellungskraft des jungen Meisters. Mit Gong öffnet er uns eine Welt, die vertraut erscheint, aber dennoch ein Gefühl des Friedens und der freien Stille aufweist. Sie ist eine Zauberin der Farben und schreibt mit ihrem Pinsel und speziellen traditionellen Farben koreanische Geschichte. Die hellsten, gesättigtsten Farben in ihren Händen werden kuschelig und weich, wie ihre Lieblingskleidung zu Hause. Die Hauptleistung der Autorin ist jedoch, dass sie durch ihre Arbeit in einer Sprache, die für den modernen Menschen verständlich ist, über das Wesen und die Bedeutung der koreanischen Kultur berichtet. Während ihres gesamten Lebens arbeitete So Gong Im nicht nur am kanonischen koreanischen Stil von "minhwa", sondern auch an der Entwicklung seiner modernen Ausrichtung. In den letzten zwanzig Jahren lehrte Co an der Yonsei-Universität und veranstaltete regelmäßig Auslandsausstellungen, um die Minhwa bekannt zu machen. Gegenwärtig leitet Seo Gong Im auch die Korea Minhwa Association.

Im 18. Jahrhundert wurde Korea von Mitgliedern einer engen Elite-Gemeinschaft (der Zeit der Joseon-Dynastie) regiert, deren Macht und Autorität geerbt wurden. Nur Vertreter dieses Kreises konnten hohe Regierungsposten bekleiden und hatten wirklichen politischen Einfluss. Sogar die damalige Kunst gehörte ihnen. Entgegen dieser erstickenden Gesellschaftsordnung wurde eine neue Richtung der koreanischen Kunst geboren - die Volksmalerei "minhwa", die jetzt von So Gong Im entwickelt wird.

Die Entstehung eines neuen Trends wurde von Vertretern der Mittelschicht befördert - Beamten und Händlern, die in letzter Zeit ein erfolgreiches Leben geführt hatten. Auch außereheliche Kinder von Adligen, die offiziell der Yanban (der Oberschicht der Adligen unter der Joseon-Dynastie) angehörten, aber in aristokratischen Kreisen nicht für "ihre eigenen" gehalten wurden, trugen dazu bei. Dieser Unterschied manifestierte sich in der Kunst. In der neuen Strömung wurden die „Yanbans“ oft als schwache, dumme und elende Menschen dargestellt.

Der neue Trend spiegelte sich vor allem in der Malerei wider, in der humorvolle und satirische Bilder auftauchten, die die sozialen Grundlagen kühn lächerlich machten. Der Tiger, der traditionell den König symbolisierte und Mut und Adel verkörperte, wurde allmählich als Narr und Betrunkener dargestellt. Bilder, die die Palastkammern schmückten, wurden zunehmend im Bürgerhaus gefunden. Anstelle von monochromen, mit Tinte geschriebenen Werken, die den delikaten Geschmack von Edelsteinen betonen, kamen jedoch helle und farbenfrohe Kompositionen in Mode. Die Essenz neuer Tendenzen in der Kunst war die Tatsache, dass die Hauptfigur und der Verbraucher der Malerei nun die Menschen waren. Bilder wurden in großer Anzahl erstellt, und ihre Kosten wurden daher erheblich reduziert. Zudem blieben die Autoren der Bilder unbekannt, so dass sich die Malerei als relativ eigenständiges Kulturfeld herausstellte, in dem die Wünsche und Vorstellungen der Gesellschaft frei zum Ausdruck kamen. Obwohl dieses Gemälde im Grunde eher primitiv war, entstand gerade dank des „Minhwa“ ein stabiles und direkt staatlich unkontrolliertes Verhältnis zwischen Konsumenten und Autoren.

Auf der ständigen Suche nach neuen Interpretationen des Alltags weist "minhwa" alles Veraltete und Vergangene zurück. Aus diesem Grund verblasst die traditionelle Volksmalerei auch nach dreihundert Jahren nicht und entwickelt sich weiter. Die in der Ausstellung gezeigten malerischen Tafeln bilden eine kollektive Utopieidee, die für die meisten Koreaner die wichtigste philosophische Grundlage des Lebens ist. Eines der beliebtesten Themen sind „Zehn Symbole der Langlebigkeit“, die Sonne, Berg, Wasser, Fels, Wolke (oder Mond), Kiefer, Gras der ewigen Jugend, Schildkröte, Storch und Hirsch entsprechen. Diese symbolische Handlung spiegelt sehr genau die Mentalität der Koreaner wider. Dies ist der Ort, den jeder besuchen und bleiben möchte. Es gibt kein Alter und keinen Tod, keine Sorgen und Sorgen. Dort herrscht Frieden, und es gibt keinen Raum für Streit, nur Harmonie und Liebe. Auf der Suche nach ihm in seinen Werken und So Gon Im.