Lebend und tot. Ökologische Fantasie

Das für das Projekt gewählte Thema lautet „Die Lebenden und die Toten“. „Ökologische Fantasie“ korreliert mit einer der komplexesten philosophischen Fragen von Leben und Tod, bei der Leben streng genommen nicht im Gegensatz zum Tod steht.

Das zweite Hauptthema des Projekts war die Verbindung zwischen Mensch und Natur – ein Thema, das die Menschen mit den Problemen des Umweltschutzes und des Überlebens des Menschen auf unserem Planeten konfrontiert. Die Katastrophen der letzten Jahre auf der Erde, sowohl natürlicher, klimatischer als auch sozialer Art, überzeugen uns von der absoluten Relevanz einer neuen Anziehungskraft der Kunst auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Der Konflikt zwischen zwei parallelen Realitäten – der Realität der natürlichen Umwelt und der von Menschenhand geschaffenen Umwelt – rückt derzeit im Leben der Menschheit in den Vordergrund, von dem es abhängt, ob sie auf der Erde überleben oder suchen muss ein anderer Planet, um das Leben fortzusetzen. Die Erde spielt in den präsentierten Werken zeitgenössischer russischer Künstler, Fotografen und Bildhauer die symbolische Rolle eines humanistischen, einigenden Prinzips in einer Zeit der Widersprüche und Zwietracht in den nationalen und internationalen Staatsbeziehungen.

Kreativität als Schöpfung, als Verkörperung von Licht, Wahrheit, Güte und Schönheit dominierte die europäische Kunst fast bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. In diesem freundlichen Weltbild ging etwas schief, insbesondere während der Zeit intensiver sozialer Proteste in Europa und Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts und während des Ersten Weltkriegs. Und Kreativität spiegelt diese Kataklysmen wider, den Paradigmenwechsel in den Abhandlungen westlicher Philosophen und Denker, die diese Trends als erste erkannten (Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud und dann, in unserer Zeit, Georges Bataille). Nun gibt es in der Kreativität und insbesondere in der Kritik einen Kampf zwischen zwei Prinzipien: Kreativität ist Leben, Schönheit, Licht, Güte und Kreativität als Zerstörung, Tod.

Das Projekt ist als komplexes Labyrinth aufgebaut, das entlang einer vorgegebenen Flugbahn durchlaufen werden muss, um nacheinander in die Gewässer von Gut und Böse, Licht und Dunkelheit, Leben und Tod der Natur, spirituelle Unsterblichkeit und Zerbrechlichkeit der Existenz, Himmel usw. einzutauchen Hölle, Himmel und Weltraum. Musik wird Ihnen auf dieser Reise als Leitfaden dienen.

Die Ausstellung ist in Abschnitte unterteilt, die den Hallen entsprechen. Der Anfang kommt von Lehrern und der älteren Generation von Schöpfern, die in ihren Schülern leben und bis heute die Entwicklung der Kunst beeinflussen. Dies ist der Saal „Kontinuität und Renaissance“. Ich habe das große Glück, Ihnen die Werke des unübertroffenen Zeichners und Lehrers Dmitry Dmitrievich Zhilinsky und neben ihm seine nicht weniger talentierte und einzigartige Schülerin Natalia Nesterova präsentieren zu können. Im Katalog zu Dmitry Dmitrievichs persönlicher Ausstellung schrieb sie nach seiner Abreise: „Wir, seine Schüler, gingen unterschiedliche Wege, jeder seine eigenen, aber wir vergessen nie, was er in uns investierte – Liebe und Dienst an der Kunst.“ Die Entwicklung der Kunst in Richtung „Lebendes und konstruktives Leben“, „Erdschwingungen“, die in der geistigen Wiedergeburt des Menschen, seinem Aufstieg in den Himmel im „Lebenden“ gipfelt. Himmel". Die Hallen „Unbelebt“ und „Leben-Tod“ können mit den Kräften der Erniedrigung, der Dunkelheit, der Zerstörung und des Todes in Verbindung gebracht werden.

Wir möchten glauben, dass der Gegensatz zwischen Lebendigem und Nichtlebendigem, Vernünftigem und Sinnlosem und Grausamem, der in den Werken älterer Künstlergenerationen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts deutlich sichtbar wurde, nicht für alle zu einer radikalen Diagnose wird neue Generationen von Vertretern der bildenden Künste.

Lassen Sie Tatyana Badaninas „Wings“ dem Betrachter einen Traum von einem „gelobten Land“ vermitteln, von einer grenzenlosen und freundlichen Welt, die jeden von uns um die Ecke erwartet.

Am Projekt beteiligt: Dmitry Zhilinsky, Natalya Nesterova, Aladdin Garunov, Alexander Yulikov, Alexander Oligerov, Alexander Sitnikov, Alena Telpukhovskaya, Anatoly Komelin, Anatoly Purlik, Andrey Dillendorf, Vasily Vlasov, Victor Reshetnikov, Victor Korneev, Vladimir Nasedkin, Vladimir Migachev, Gennady Troshkov, Dmitry Trubin, Ekaterina Kudryavtseva, Elena Belyakova, Irina Starzhenetskaya, Karina Nazarova, Mikhail Dronov, Natalia Tsvetkova, Natalya Sitnikova, Olga Bulgakova, Olga Khan, Svetlana Izgieva, Sergey Antonov, Sergey Bryukhanov, Sergey Nikeshkin, Suren Ayvazyan, Tatyana Badanina, Tatyana Hengstler, Tatyana Yan, Yulia Malinina.

Projektkuratorin Tatyana Paleeva.