Yuri Albert, Victor Skersis. Unangemessene Tiefe Automatische übersetzen

ILONA-K artspace präsentiert die Ausstellung von Yuri Albert und Viktor Skersis, die sich auf zwei Etagen des Mercury Tower, Moskau City, entfalten wird. Verbunden durch eine langjährige Freundschaft arbeiten die Künstler im Bereich des analytischen Konzeptualismus. Ihre Arbeit zeichnet sich nicht durch einen gemeinsamen, wiedererkennbaren Stil aus, sondern besteht aus verschiedenen Projekten, die oft völlig unzusammenhängende Phänomene und Prozesse der Kunst beschreiben und erforschen. Die Ausstellung zeigt über 30 neue Werke, die eigens für ILONA-K entstanden sind.

In Yuri Alberts Projekt "I’m still alive (2018)" sieht der Betrachter eine Art Künstlerkalender. Mit zwölf, je nach Anzahl der Monate, zeigen die Spiegel die Spuren des benebelten Atems des Künstlers - eine für jeden Tag des Kalenders, als würde jemand prüfen, ob der Autor noch lebt, atmet er? Alberts Projekt, schon vor Ausbruch der Epidemie erfunden, entpuppte sich als visionär und fragt den Betrachter nach der Beziehung zwischen Künstler und Werk: Ist das Kunstwerk ein autonomes Objekt, eine verschlüsselte Botschaft oder ist es nur ein Produkt? der Erschöpfung des Autors?

Im Gespräch über das Projekt verrät der Künstler das darin verwendete Kunstmodell: „Kunst ist nicht zum Anschauen da, sondern zum Nachdenken. Solange wir darüber nachdenken, existiert es. Solange es lebt, haben wir etwas zum Atmen. Also haben wir Ihnen ein wenig Kunst eingehaucht, damit Sie etwas zum Nachdenken haben. Und im Allgemeinen ist es interessant: Ist das Gemälde ein Bild, ein Spiegel des umgebenden Lebens, eine Botschaft über die dem Künstler offenbarte Wahrheit oder nur eine Bestätigung, dass der Künstler noch lebt? "

Diese ernste und zugleich (selbst-)ironische Frage spiegelt Alberts andere ausgestellte Arbeiten wider, in denen er Cartoons sowjetischer und westlicher Autoren verwendet. Cartoons sind spezifische Aussagen bestimmter Künstler, die die Ansichten eines Teils der Gesellschaft in der Vergangenheit widerspiegeln. Yuri Albert setzt ihre Werke in den Kontext der Kunst des 21. Jahrhunderts und unterzieht sie einer semantischen Transformation, die Satire in Selbstkritik verwandelt.

Laut Viktor Skersis: „Kunst ist ein Phänomen des Universums, das uns in einer unendlichen Vielfalt von semantischen Räumen unseres Denkens gegeben ist. Wir können keine einzige und einzig richtige Definition von Kunst geben, aber wir können Modelle bauen und definieren, was man Kunst nennt.

Das in der Ausstellung präsentierte Modell legt nahe, dass Kunst die Manifestation des Denkens ist, ein Traum, den jeder sehen kann. In diesem Traum werden abstrakte Reflexionen als konkrete Bilder präsentiert und konkrete Objekte sind Abstraktionen. Das Spiel des Offensichtlichen und des Implizierten ist Kunst! "

Die Ausstellung präsentiert zwei Projekte von Viktor Skersis: "Glaube deinen Augen nicht!" und Muster. Im Projekt „Don’t Believe Your Eyes“ entwickelt der Künstler das Konzept der „Allegorischen Abstraktion“ der Gruppe „King of the Hill“ (Y. Albert, P. Davtyan, V. Skersis, A. Filippov), in welche die erstellte Zusammenfassung

das Werk wurde mit einem ziemlich langen, wie allegorischen Titel versehen, zum Beispiel "Apelles schnüffelt an Alexander dem Großen". Der Titel der Arbeit stellt das abstrakte Bild in den semantischen Raum der Allegorie, dh die Abstraktion verliert die für die abstrakte Malerei fundamentale Eigenschaft der Ungegenständlichkeit und wird zum Bild.

Im Projekt "Glaube deinen Augen nicht!" Skersis geht den nächsten Schritt - ersetzt nicht-repräsentative Abstraktion durch pseudo-repräsentative, während allegorische Namen erhalten bleiben. So heißt eine der abstrakten Kompositionen in Rot- und Blautönen "Der Triumph des Essentialismus". Der Titel verweist den Betrachter auf die Auseinandersetzungen um die Kunst der Mitte des letzten Jahrhunderts und weiter auf Platons Vorstellungen vom Wesen der Dinge. Es scheint, dass auch hier die Verwandlung der Abstraktion in ein Bild stattfindet, aber die Magie des Künstlers verzaubert den Betrachter, lässt ihn die Farbkombination auf der Leinwand nicht als Bild abstrakter Weisheit, sondern als Bild einer Karotte lesen. Aufruf des Projekts „Glaube deinen Augen nicht!“,Die Künstlerin fordert vom Betrachter, sich aus dem Bann der Pseudo-Präsentation zu befreien und zur einfachen Wahrheit zurückzukehren: „Man sieht nur Farben auf der Leinwand“. Das Problem ist natürlich, dass wir normalerweise Dinge sehen, die wir denken.

Im Projekt "Patterns" kehrt Victor Skersis auf die Untersuchung der Rolle der Einmischung von Ideen bei der Entstehung neuer Kunstphänomene zurück. Dabei wurden orientalische Ornamentik und westlicher abstrakter Expressionismus zugrunde gelegt. Das orientalische Ornament ist auf Wiederholung aufgebaut. Sobald das Muster feststeht, werden die Schablonen angefertigt, nach denen der Künstler das Ornament durch wiederholtes Nachzeichnen erstellt. Dies ist die philosophische Bedeutung: Alles wiederholt sich in dieser Welt, alles ist vorbestimmt und in dieser - Ewigkeit. Die Funktion des Künstlers besteht nur darin, das Vorbereitete genau auszufüllen. Im Westen

Der Expressionismus ist geprägt von Unmittelbarkeit, Impulsivität, Unabsichtigkeit. Diese Ansätze sind grundlegend verschieden, aber jeder ist wertvoll. Können sie kombiniert werden? Skersis hat sich diesem Problem Mitte der 80er Jahre mit Project Grid genähert. Muster ist ein anderer Ansatz. Riesige Leinwände werden in einer harschen, brutalen Manier monochrom-primitivistischer Abstraktion bemalt, die nur den anfänglichen Daseinsimpuls aus den Elementen des Musters, die wilde Lebendigkeit der Präexistenz der Ewigkeit, hinterlässt.