Jubiläumsausstellung mit Werken von Oleg Smirnov Automatische übersetzen

1. Dezember 2015 um 16.00 Uhr in den Hallen der Russischen Akademie der Künste an der Adresse: st. Prechistenka, Haus 21, Eröffnung einer Ausstellung mit Gemälden des geehrten russischen Künstlers Oleg Yuryevich Smirnov, die dem 85. Jahrestag seiner Geburt gewidmet ist.

Die retrospektive Ausstellung umfasste rund 100 Werke aus verschiedenen Jahren.

O. Yu. Smirnov wurde 1931 in Konotop, Region Sumy (Ukraine) geboren. Im Jahr 1956 absolvierte er die Fakultät für Architektur und Bauingenieurwesen eines der Moskauer Institute, arbeitete in Design- und Bauorganisationen der Hauptstadt, im Ministerrat der RSFSR. Der Beginn seines Lebens war kein Zeichen für die Zukunft des Künstlers. Nach seinem Abschluss begann O. Smirnov, dessen Großvater ein professioneller Künstler war, sich enthusiastisch mit der Malerei zu beschäftigen, wobei er streng den Traditionen der russischen akademischen Schule für Malerei folgte.

Eine ernstere Einstellung zur Malerei nahm mit dem Künstler seit 1972 während regelmäßiger Reisen im Rahmen einer Kreativgruppe zur Akademischen Dacha Gestalt an. Die Kommunikation mit anerkannten russischen Meistern, eine erhöhte Atmosphäre der Kreativität, das Verstehen von Berufsgeheimnissen und der Wunsch nach Selbstverbesserung - all dies wurde für den Künstler zu einer echten Schule, die seine positiven Ergebnisse lieferte. Die Anerkennung ist gekommen - seit 1980, O. Yu. Smirnov - ein Mitglied der Union der Künstler der UdSSR, ein Teilnehmer an vielen in- und ausländischen Ausstellungen.

In den Jahren 1972-1975. Er war Direktor des Kunstfonds der RSFSR. Seit 1975 war er mehr als zehn Jahre lang stellvertretender Präsident der Akademie der Künste der UdSSR für Verwaltungs- und Produktionsfragen. Im Jahr 1990 im Namen der UdSSR Academy of Arts, O. Yu. Smirnov war auf einer langen kreativen Geschäftsreise im akademischen Cottage Abamelik in Rom.

Mit besonderer Dankbarkeit, O. Yu. Smirnov erinnert sich an Künstler, die ihm besonders nahe standen, an Meister, die ihn immer wieder unterstützt haben. Dies sind AV Kiselev, EI Zverkov, AS Papikyan, EG Bragovsky, BS Ugarov.

Durch die Art seiner Arbeit, O. Yu. Smirnov war mit vielen bedeutenden zeitgenössischen Meistern dieser Zeit befreundet, was ihm ermöglichte, eine ziemlich repräsentative Sammlung von Skizzen, Gemälden und grafischen Werken einer Reihe führender Künstler sowohl der Russischen Föderation als auch der ehemaligen Sowjetrepubliken zu sammeln. Im Laufe der Jahre entschied sich der Wunsch, eine realisierbare Schuld an das Land zurückzuzahlen, das es gepflegt hat, dafür, der Stadt Konotop eine Sammlung von 250 Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen berühmter sowjetischer Künstler zu spenden, die der Künstler liebevoll zusammengestellt hatte mehrere Jahrzehnte, sowie eine persönliche Bibliothek - mehr als fünfhundert Bücher, Kataloge und Kunstalben. Die Komposition dieser Sammlung umfasste neben Werken anerkannter Meister wie L. Brodskaya, E. Bragovsky, E. Zverkov, V. Pimenov, F. Reshetnikov ua auch Werke junger Künstler. Aus Dankbarkeit für das selbstlose Geschenk wählten die Einwohner von Konotop O. Smirnov zum Ehrenbürger der Stadt.

Der Künstler war von Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit an untrennbar mit dem Skizzenbuch verbunden, und die zentralrussische Natur wurde zu seinem bevorzugten „Modell“. O. Smirnov ließ sich die Gelegenheit nicht entgehen, seine touristischen Beobachtungen aufzuzeichnen, sei es Landschaften auf der Krim und in Zentralasien, oder Studien, die bei Auslandsreisen in viele Länder Europas, Asiens und Lateinamerikas gemacht wurden, unter denen es viele Werke gibt, mit denen er genau arbeitet und subtil aufgenommene Ansichten von weltberühmten Denkmälern der Architektur. Dies sind Bilder von Palästen aus sonnenbeschienenem weißem Stein an der portugiesischen Küste sowie Landschaften, Skizzen lebendiger lateinamerikanischer Natur und Eindrücke der ungewöhnlichen Architektur alter hinduistischer Tempel und Motive, die an der bulgarischen Küste zu sehen sind.

Aber sie überzeugen erneut, dass das Hauptzentrum der kreativen Inspiration des Autors die Natur Zentralrusslands war und bleibt, die zu existieren scheint, um auf seine Gefühle und Stimmungen zu reagieren. Das schwache Glühen der Wolken über den zentralrussischen Wiesen, die in einen Abendtraum versinken, das blendende Weiß der schneebedeckten Äste in der Nähe von Moskau und das unruhige Fluten der Fluten in den hügeligen Tälern von Tverland sind alles Motive, denen die Seele des Malers O. Yu nachgeht. Smirnov ist seit langem verbunden.

Landschaften von O. Smirnov spiegeln nicht nur die Originalität und die einzigartige Farbe des Gebiets wider, sondern sind auch ein Beweis für den Geisteszustand des Künstlers, für den die Natur eine unerschöpfliche Quelle einer Vielzahl von Gefühlen und emotionalen Stimmungen ist. Er scheint einen lebhaften Dialog mit ihr zu führen und zu versuchen, sich ihren Geheimnissen anzuschließen.

Das Bild der ländlichen Ecken in seiner Ursprünglichkeit dominiert die Arbeit des Künstlers. Er würdigt aber auch das Genre der urbanen, historischen und architektonischen Landschaft. Zu den denkwürdigsten Werken dieser Art zählen Gemälde mit Darstellungen von alten russischen Städten, alten Klöstern, Tempeln und bescheidenen Kirchen, die die russische Landschaft überraschend veredelten.

Im Kreis seiner schöpferischen Interessen eine Reihe von Werken, die der Schönheit der Ensembles von Nowodewitschi, Savvino-Storozhevsky-Klöstern gewidmet sind. Er hat viel in Zagorsk und Aleksandrovskaya Sloboda gearbeitet. Soweit möglich, habe ich versucht, das Frühlingserwachen der Natur in den Vororten und auf dem fruchtbaren Land Tver für Kreativität nicht zu verpassen.

Das Fehlen von Überlegungen und falschen Dekorativen ist ein unveränderlicher Vorteil von Smirnovs Landschaften, deren Handlungen normalerweise einfach und ehrlich gesagt bescheiden sind. Sehr selten greift er auf Panorama-Landschaftskompositionen zurück und bevorzugt das skizzenhafte Konzept, das es dem Autor ermöglicht, die einzigartigen Zeichen und den Zustand der Natur direkter wiederzugeben.

Das charakteristischste Merkmal des Malers ist der Wunsch, verschiedene natürliche Bedingungen zum Ausdruck zu bringen: das sanfte Flackern des goldenen Herbstlaubs, die Feuchtigkeit der Frühlingsluft, die schnelle Bewegung des Quellwassers und das Erwachen der Natur. Kleine Leinwände sind unprätentiös, aber die Einfachheit der Motive zeigt, dass die Liebe zu Russland die Arbeit des Künstlers nährt. Sie spiegeln nicht nur die emotionale Bindung an die Schönheit der nationalen Landschaft wider, sondern auch das Verständnis für die Notwendigkeit, sich mit diesen Ecken der Natur auseinanderzusetzen, die die Kraft geben, in einer geschäftigen städtischen Umgebung zu bleiben.

Smirnov widmet in seiner Arbeit viel Zeit dem Stillleben. In der objektiven Umgebung des Menschen sieht der Autor die Quelle menschlicher Erfahrungen. Für den Künstler ist es wichtig, dass seine Kunst dem noblen Zweck dient, Zeitgenossen die vielfältigen Erscheinungsformen der Schönheit in der Welt um ihn herum näher zu bringen.