Start in Richtung Grafikdesign Automatische übersetzen

Am 24. November 2017 wird im VDNH eine Berichtsausstellung der Gewinner des Projekts im Bereich der modernen Kultur „RISE“ in Richtung „Graphic Design“ eröffnet. Bewerbungen für den Wettbewerb wurden vom 30. August bis 1. Oktober 2017 angenommen.

Die Gewinner des neuen Wettbewerbs wurden vom Kurator der Regie „Graphic Design“, einem Lehrer, dem Leiter der Schule für Schrift und Typografie des Autors Tagir Safaev, bestimmt. Sie wurden die Autoren von zwei Gruppenanträgen:

• - Studenten des vierten Studienjahres an der Hochschule für Presse und Medien der Polytechnischen Universität Moskau, Jegor Golovyrin, Valery Elunin, Varvar Goncharov, Veronik Karzakov und Alexander Korsakov mit dem Projekt "WATCH ON SOAP";
• - Absolvent der Staatlichen Technischen Universität Moskau. NE Bauman, Interface- und Videoeffektdesigner Roman Kuznetsov und Absolvent der British Higher School of Design, Künstler, Fotograf, Grafikdesigner und Kurator Alexei Partola mit dem Projekt „LOOKING FOR THERE ANYWHERE.“

Grundlage des Ausstellungskonzepts "AWAY ON THE SOAP" ist die Interpretation berühmter russischer Sprichwörter und Kolloquien. Vertraute Spracheinheiten aus der Kindheit sind im Format dreidimensionaler Schrift- und Reliefkompositionen verkörpert. Alle Exponate bestehen aus traditionellem russischem Material - Waschseife, mit der Sie den Stil der weißen Steinschnitzerei sehr überzeugend imitieren können.

„Die Entwicklung des Konzepts„ WATCH ON SOAP “begann mit der Suche nach Geräten und Materialien, die einen ungewöhnlichen Charakter und interessante plastische Eigenschaften haben“, kommentieren die Autoren des Projekts.

„In der russischen Tradition gab es das Phänomen, das heute als Schrift bezeichnet wird, in zwei Erscheinungsformen: auf der Ebene - in Form von verzierten Buchstaben in Manuskripten und in Volumen - in der Architektur weiße Steintempelschnitzereien. Im Rahmen der Ausstellung haben wir uns der dreidimensionalen Beschriftung zugewandt, uns aber nicht auf die Traditionen des geprägten Schnitzens beschränkt und beschlossen, mutig zu experimentieren.

Warum Seife? Wir wollten jedem Menschen vertrautes Haushaltsmaterial in den ungewöhnlichen Raum der Ausstellung stellen. Seife hat ihren eigenen Charakter und interessante plastische Eigenschaften, so dass wir frei mit Form, Volumen und Technik arbeiten können.

Das zentrale Objekt der Ausstellung ist die kubische Skulptur. Hier ist alles buchstäblich: auf Seife genäht. Das Experiment mit Form und Bedeutung geht in Erleichterung weiter: Jeder kennt Sprichwörter und Redewendungen, wie Seife, die aus dem russischen Leben stammen und sich verändern und immer noch buchstäblich an das Material „anhaften“. Die Ausstellung lädt die Zuschauer ein, sich dem Spiel mit Buchstaben anzuschließen, für diesen Zweck wird ein anderes Objekt hergestellt - "tag".

Das Projekt „ES GIBT KEINEN ORT AUF DER SUCHE“ wurde von den allgemeinen Kindheitserinnerungen der Autoren über die Suche nach wertvollen Objekten im Gras inspiriert, die sich allmählich zu einer kreativen Suche nach der russischen Idee als Bild entwickelten. Ein neugieriger Betrachter im Dickicht des Mooses wird die keimenden Symbole der altrussischen Schrift erkennen können. Laut den Autoren ist das Projekt sehr optimistisch, da die Suche nach einer russischen Idee immer relevant ist, kontinuierlich und aufrichtig jeden russischen Menschen begeistert.

Kurator Tagir Safaev über den Wettbewerb und die Ausstellung "RUSSIAN LETTERING":

„Ein Bild kann nicht berechnet und zerlegt werden, es kann nur übertragen werden, indem man seinen Geist fängt. Russische Buchstaben haben auch ein Bild, und es zu finden ist nicht so einfach. Dafür müssen Sie ein Künstler sein und die Natur des kyrillischen Alphabets spüren. Das russische Alphabet ist eng mit der Kultur, der Geschichte Russlands und dem Feinstofflichen verbunden, das sie den russischen Geist nennen. Seit zwei guten Jahrzehnten blühen in Moskau Buchstaben im kreativen Suchmodus mit unterschiedlichen Materialien auf. Es ist nicht verwunderlich, dass die Veranstaltung, die zunächst ein gemeinsames Thema vorschlug: "Stadt, Typografie, Schrift", nach langen Diskussionen zu einem Wettbewerb von Projekten mit dem Titel "Russische Schrift" führte. Dieser Name ist mehrdeutig und umfangreich, genau so neu und unerwartet, wie es dieser Fall erfordert. "

Die Projekte der Gewinner in Richtung Grafikdesign werden vom 24. November 2017 bis 8. Januar 2018 im Pavillon Nr. 16 Hydrometeorologie des VDNH präsentiert.

REFERENZ

Das Projekt „TAKEOFF“ wurde am 21. Mai 2016 am VDNH ins Leben gerufen. Seine Hauptziele sind die Entdeckung neuer Namen und die Unterstützung junger Fachkräfte auf dem Gebiet der modernen Kultur. Im Rahmen des Projekts erhalten junge Autoren die Möglichkeit, ihre kreative Idee umzusetzen und an der Ausstellung im VDNH teilzunehmen. Die Gewinner des Wettbewerbs arbeiten unter Anleitung erfahrener Kuratoren und lernen während des Projekts die Technik der Organisation und Durchführung von Ausstellungsprojekten kennen. In der ersten Staffel des TAKEOFF-Projekts wurden fünf Gewinner ausgewählt und fünf Ausstellungen auf der Grundlage der Ergebnisse eines offenen Wettbewerbs abgehalten. Projektstandort war das Flugzeug Yak-42, das auf dem Industry Square des VDNH installiert und in eine Ausstellungshalle umgewandelt wurde. Fünf Ausstellungen des Projekts „TAKEOFF“ wurden von mehr als 24.000 Personen besucht. In der zweiten Staffel fand der TAKEOFF-Wettbewerb in fünf Bereichen statt: Zeitgenössische Kunst, Grafikdesign, Mode, Fotografie und Videokunst. Projektausstellungen finden an zwei Orten statt. Dies ist der Pavillon Nr. 16 Hydrometeorologie, der nach der Reparatur eröffnet wurde und in dem bereits die Ausstellung der jungen Fotografen VDNKh gezeigt wurde. Rekonstruktion "(07/13 / 17–10.09.17, kuratiert von Mikhail Rozanov), in dem die Gewinner der Grafikdesign - Regie ausgestellt werden, sowie das Flugzeug Yak - 42, in dem die Gewinner der Grafikdesign - Regie ausgestellt werden Wettbewerb in Richtung zeitgenössische Kunst - Installation von Ekaterina Choporova „Field“ (29.09.2017 - 05.05.2017, kuratiert von Joseph Backstein).