Ausstellungsprojekt "Der Raum gehört uns!" Automatische übersetzen

Das Ausstellungsprojekt "Space is our!", Das das Raumthema in den Werken von Künstlern des 21. Jahrhunderts untersucht, findet vom 8. April bis 30. Mai 2021 in der ARTSTORY-Galerie statt. Die Ausstellung findet im Jahr des wichtigstes Jubiläum - das 60-jährige Jubiläum des ersten bemannten Fluges ins All.

Ein multidisziplinäres Projekt, das das Problem der Reflexion der Raumfahrtagenda in der zeitgenössischen Kunst löst, hat bereits eine bestimmte Geschichte. Zum ersten Mal fand 2014 im Moskauer Museum für Moderne Kunst eine Ausstellung statt, die zeigt, wie interessant dieses Thema für russische Künstler, Vertreter zeitgenössischer und traditioneller Trends, im Allgemeinen ist. Anschließend reiste sie in verschiedene Regionen Russlands. Darüber hinaus änderte sich jedes Mal der Körper der präsentierten Werke erheblich.

Teilnehmer der neuen Ausstellung - 40 Künstler aus Moskau und verschiedenen Städten Russlands: Alexey Azarov, Alexey Alpatov, Maria Arendt, Natascha Arendt, Alexey Begak, Konstantin Batynkov, Dima Virzhe (Omsk), Alina Belousova (Saratov), ​​Rinat Voligamsi (Ufa), Andrey Grositsky, Alexander Dashevsky (St. Petersburg), Alexander Kabin (Jaroslawl), Alena Kalyanova, Sergey Katran, Vyacheslav Koleichuk, Taisia ​​Korotkova, Maxim Ksuta, Kirill Kto, Anastasia Kuznetsova-Ruf, Oleg Kulik, Vasilisa Lipatova, Vladimir Lyubarov, Dmitri Lyashko, Vladimir Marin (Kaluga), Vladimir Migachev (Krasnodar), Nastya Miro, Michail Molochnikov, Damir Muratov (Omsk), Arkady Nasonov, Georgy Ostretsov, Vova Perkin, Iwan Plyushch Rubtsov, Fedor Savintsev, Maria Safronova, Olga Soldatova, Wassili Slonov (Krasnojarsk), Juri Tatyanin (Lipezk),Sergey Chernov, Dmitry Shorin (St. Petersburg), Sergey Shutov, Natasha Yudina (Tomsk).

Die Autoren haben einzigartige Werke geschaffen, die durch ein Thema vereint sind: den Raum und seine Wahrnehmung in der modernen Gesellschaft. Viele von ihnen wurden speziell für dieses Projekt konzipiert und durchgeführt. Die Arbeiten unterscheiden sich nicht nur in der technischen Umsetzung (die Ausstellung umfasst Objekte, Öl- und Temperamalerei, Fotografie, Skulptur, Biocanvas und 3D-Druck, Fertighaus, Brandmalerei, Schamott und Glas, Stickerei und Stricken, Paneele mit Mikroschaltungen und Funkkomponenten). ;; aber auch stilistisch (vom Hyperrealismus bis zur Naivität, von der Post-Pop-Kunst bis zum Konzeptualismus); sowie semantische Inhalte. All dies sind künstlerische Interpretationen, die die Haltung zeitgenössischer Autoren zu Flügen, Himmel, Raketen, Astronauten, Satelliten, berühmten Wissenschaftlern und Designern demonstrieren. Vor uns erscheinen als Anzeigen von realen Personen,Ereignisse und Fakten auf dem Gebiet der Weltraumforschung sowie philosophische und fantastische Arbeiten zum Thema des Universums und des Menschen darin. Heute sind Flüge jenseits der Erdatmosphäre fast alltäglich geworden, und selbst der Weltraumtourismus ist keine Fantasie mehr. Die Menschen verkaufen ernsthaft Teile der Mondoberfläche und denken über die bevorstehende Kolonisierung des Mars nach. während Künstler in kosmische Entfernungen, in „Unendlichkeit und höher“ schauen und prophetisch die Grundlagen einer neuen kosmischen Psychologie schreiben.während Künstler in kosmische Entfernungen, in „Unendlichkeit und höher“ schauen und prophetisch die Grundlagen einer neuen kosmischen Psychologie schreiben.während Künstler in kosmische Entfernungen, in „Unendlichkeit und höher“ schauen und prophetisch die Grundlagen einer neuen kosmischen Psychologie schreiben.

Ein Merkmal des aktuellen Ausstellungsprojekts ist die große Aufmerksamkeit der Künstler für die Persönlichkeit des ersten Kosmonauten Yuri Gagarin. 60 Jahre sind seit dem ersten bemannten Flug in den Weltraum vergangen, aber das Interesse an einem erkennbaren und verständlichen Bild des Protagonisten der russischen Weltraumgeschichte ist nicht ausgetrocknet. Zum Beispiel hat Natasha Yudina das Porträt von "Gagarin" in ihrem Unternehmensstil gemacht - sie hat es auf riesigen Stricknadeln gestrickt. Alexey Begak schuf ein Porträt von Yuri Gagarin in Collagetechnik mit Zeitungsausschnitten vom 13. April 1961. So zieht der Autor den Betrachter auf das für die zeitgenössische Kunst relevante Thema Erinnerung zurück. Wie eine Erinnerung besteht das Gesicht eines Astronauten aus Fetzen, Fragmenten von Informationen. Alina Belousova (Digitalina) berührt tatsächlich dasselbe Thema:Sie stellt das Bild eines Helden aus Fragmenten von Leiterplatten, Mikroschaltungen, Schrauben und Funkkomponenten zusammen - Materialien sind mehr als relevant, wenn es um technische und räumliche Fragen geht. In diesem Fall nimmt das Gedächtnis einen materielleren Ausdruck an, das Bild wird etwas objektiver wahrgenommen. Dmitry Shagin spricht auch das Thema Erinnerung an. Seine Arbeiten Laika, Tereshkova und Leonov sind eine Art Hommage an die Massenkultur: Die Bilder ähneln definitiv Briefmarken, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so verbreitet waren.Dmitry Shagin spricht auch das Thema Erinnerung an. Seine Arbeiten Laika, Tereshkova und Leonov sind eine Art Hommage an die Massenkultur: Die Bilder ähneln definitiv Briefmarken, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so verbreitet waren.Dmitry Shagin spricht auch das Thema Erinnerung an. Seine Arbeiten Laika, Tereshkova und Leonov sind eine Art Hommage an die Massenkultur: Die Bilder ähneln definitiv Briefmarken, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so verbreitet waren.

Der Raum eines fiktiven Museums, das alle technologischen und wissenschaftlichen Errungenschaften der Menschheit vereint, in dem sich Objekte unabhängig von ihrer Funktion oder Logik befinden, ist in der Arbeit von Taisiya Korotkova zu sehen. Die Rakete ist ein Modell eines Raumschiffs, das nach Zeichnungen von Konstantin Tsiolkovsky hergestellt wurde und sich im Museum für Kosmonautik in Kaluga befindet. Im Vordergrund steht eine Tabelle mit einem Meteoriten. In den Tiefen - ein rotes Fragment eines Raumfahrzeugs aus dem Museum für Kosmonautik in Moskau und ein kubisches Detail einer Beschleunigerinstallation eines namenlosen Forschungsinstituts.

Das Projekt "Open Space" von Maria Arendt widmet sich der Überwindung der Uneinigkeit der Generationen und der Theorie des kosmistischen Philosophen Nikolai Fedorov. Es ist eine virtuelle Botschaft von vier Generationen von Künstlern aus der Familie Arendt-Eisenstadt an das Universum. Die Botschaft, die auf einer gestickten Rakete ins All geschickt wird, wird aus den Kunstwerken früherer Generationen und ihren Nachkommen synthetisiert.

Maria Safronova und Nastya Miro präsentieren in ihren Bildern eine bedingte "Reportage" über das Leben von Kosmonauten, untersuchen Fragmente ihrer täglichen Arbeit. Miro widmet die Arbeit Menschen, die an bedeutenden Weltraumprogrammen gearbeitet haben, wie zum Beispiel der Apollo-Mondmission. In diesem Fall ist es für den Autor jedoch sehr wichtig, die Beteiligung an der Erfahrung der Helden seiner Bilder zu spüren, daher traf Nastya viele von ihnen persönlich. Für Safronova ist auch die persönliche Erfahrung bei der Arbeit an Geschichten wertvoll. Maria schreibt: „Ich wurde von Weltraumbildern und modernen Filmen über den Weltraum inspiriert, um die Serie„ Watch “zu kreieren. Diese Bilder sind mir seit meiner Kindheit nahe: Während der Sowjetzeit arbeiteten meine Eltern in der Raumfahrtindustrie und waren am Design des buranischen Orbiters beteiligt. Während der Arbeit an den Gemälden,Ich lese die Tagebücher von echten Astronauten: über ihr Leben, Reflexionen, Empfindungen. "Diese Herangehensweise des Künstlers erzeugt eine Art" Peeping-Effekt "und manchmal sogar Komplizenschaft. Wie es bei den Helden von Dmitry Lyashenkos Leinwänden der Fall ist, für die Mondlandschaften fast alltäglich geworden sind, und bei der Betrachtung der Erde durch das Glas von Ein Raumanzug ist zur Routine geworden. Die Charaktere selbst haben sich in seit langem bekannte kollektive Bilder, Meme, verwandelt.und die Betrachtung der Erde durch das Glas eines Raumanzugs ist zur Routine geworden. Die Charaktere selbst haben sich in seit langem bekannte kollektive Bilder, Meme, verwandelt.und die Betrachtung der Erde durch das Glas eines Raumanzugs ist zur Routine geworden. Die Charaktere selbst haben sich in seit langem bekannte kollektive Bilder, Meme, verwandelt.

Dmitry Zapylikhin fügt das Raumthema in den Kontext der Populärkultur ein - seine Zeichnungen erinnern eher an Werbung. Dies hilft, die Werke "populärer" und verständlicher zu machen und das Thema der Weltraumforschung in den Alltag zu verweben. Und Wassili Slonow verwendet fertige Objekte im Stil der Post-Pop-Art und verwandelt das Dessous in den "Gürtel des Ecumene". Vladimir Marin verhält sich ähnlich, in dessen Händen sich eine gewöhnliche Teekanne in einen "Polarstern" verwandelt.

Es gibt auch Autoren, die ihre eigenen hermetischen Universen erschaffen, aber auf unerwartete Weise die Idee der Kommunikation durch sie verbreiten. Dazu gehört Alena Kalyanova mit ihren "Signal Catchers" - phantasievoll verlängerte Objekte, die den Mikroraum tiefer Meditation, eine Sitzung des Informationsaustauschs zwischen Innen- und Außenraum, nachbilden. Erwähnenswert sind hier die Matrizen von Sergey Katran, die aus Rohlingen für die russischen Nestpuppen hergestellt wurden, die uns allen nahe stehen, aber gleichzeitig ein komplexes Codierungssystem darstellen. Eine weitere Arbeit von Katran ist eine Fortsetzung der berühmten amerikanischen NASA-Mission. Der Künstler bereitet den visuellen Teil für die neue intergalaktische Mission Voyager 3 vor. Die Arbeiten bestehen aus Birkenrinde, da dieses Material getestet wurde und seine Festigkeit und Haltbarkeit unter extremen Bedingungen gezeigt hat.

Mikhail Molochnikov schafft mit seinen "Architekten" auf dem Weg von Kasimir Malewitsch architektonische Variationen zum Thema Zukunft - mit dieser Praxis verbinden viele das Konzept des "Raums" auch in unserer Zeit. Dies sind farbenfrohe Säulen aus regelmäßigen geometrischen Formen, die gleichzeitig Objekten von Wildtieren ähneln und auf technologische Spitzenleistungen hinweisen.

Schließlich ist die "Wolke", die mit handgefertigtem 3D-Druck und Kunststoff hergestellt wurde, ein Raum, der nach Vasilisa Lipatovas Idee berührt werden kann. Nebel und Wolken, die Sie buchstäblich berühren können; Andererseits sind dies erfundene Objekte eines bestimmten Paralleluniversums, in dem das Leben seinen eigenen Regeln folgt und der Raum nach seinen eigenen Regeln zu Objekten materialisiert.

Kuratorische Gruppe: Dmitry Butkevich, Valeria Gallay, Lyusine Petrosyan.

Werke der Autoren; Galerien 11. 12, Fine Art, NK Gallery, ARTSTORY sowie die Sammler Lyubov Agafonova und Denis Khimilyayne.