Ausstellung von Gemälden von Irina Rybakova "Hier beginnt mein Vaterland" Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken der Verdienten Künstlerin der Russischen Föderation und korrespondierenden Mitglied der Russischen Akademie der Künste Irina Vladimirovna Rybakova „Hier beginnt mein Vaterland“, die zeitlich mit dem Jahrestag der Autorin zusammenfällt. Die Ausstellung präsentiert etwa fünfzig Skizzen und Gemälde, die in den letzten Jahren entstanden sind.

Die Werke von Irina Rybakova sind im besten Sinne traditionell und kanonisch. Sie vereinen glücklich eine gute Malschule und die Seele des Autors, die für die Schönheit der Welt empfänglich ist. Die Arbeit des Künstlers enthält die besten Traditionen der russischen realistischen Landschaft. Das Hauptthema der Gemälde des Malers ist die diskrete, aber vergeistigte Welt der zentralrussischen Natur.

Ihr Malstil zeichnet sich durch Lakonismus aus, den Wunsch, die Schönheit des Alltags zu offenbaren. Die Arbeit des Künstlers ist durchdrungen von der Liebe zu seiner Heimat, zu einem einfachen Arbeiter. Der Künstler wird von einem Menschen angezogen, der seine Verbindung zur Natur nicht verloren hat, der nicht die Fähigkeit verloren hat, die Dinge aufrichtig und kunstlos zu betrachten. Vielleicht stellt der Maler Kinder deshalb so liebevoll dar: Sie verkörpern körperliche und geistige Reinheit, ein neugieriges und freundliches Interesse an der Welt. Das Licht und die herzliche Wärme, die diese Werke ausstrahlen, wecken beim Betrachter den Wunsch, in die sonnige, harmonische Zauberwelt der Kindheit zurückzukehren.

Das ganze Leben von Irina Vladimirovna ist die Erfüllung des geschätzten Kindheitstraums, und allein aus diesem Grund ist sie eine Person mit einem glücklichen Schicksal. Rybakova wurde in Tver geboren, unweit der berühmten Akademicheskaya-Datscha, einem wahren "Mekka" der russischen realistischen Kunst. Die malerischen Tver-Wiesen, Wälder und Seen, der unbeschreiblich schöne Fluss Msta lassen Sie nicht einmal fragen, warum die Künstler diesen besonderen Ort ausgewählt haben. Einst hatten hier Studenten der Kaiserlichen Akademie der Künste ihre Sommerübungen. In den späten 1940er Jahren wurde die Akademische Dacha in die Zuständigkeit der Akademie der Künste der UdSSR überführt und wurde zu einer kreativen Plattform für sowjetische Meister der Landschafts- und Landschaftsgenremalerei. In den Jahren 1970–1980 entstanden hier moderne Werkstätten und Nebenräume, und die Akademische Dacha (seit 1964 trägt sie den Namen IE

Der erste und wichtigste Eindruck von Irinas Kindheit ist ein Künstler, der unter freiem Himmel arbeitet. Das Mädchen könnte stundenlang beobachten, wie stille und seltsame Menschen in farbbefleckten Baskenmützen zeremoniell an den Leinwänden dienen - und Bilder der heimischen Natur auf den Leinwänden zum Leben erwachen. Alexei und Sergei Tkachev, Nikolai Novikov, Anatoly Levitin, Valentin Sidorov, Alexei Gritsay, Yuri Kugach – jeder Name der hier arbeitenden Künstler ist die hellste Seite in der Geschichte der russischen bildenden Kunst. Dorfmädchen und -jungen wurden oft von bekannten Meistern als Sitter eingeladen. Die Brüder Tkachev luden den kleinen Ira ein, für das Gemälde „Brot der Republik“ zu posieren. Da ist sie, dieses zerbrechliche, barfüßige Mädchen mit Kopftuch, das hoch erhobenen Hauptes zusieht, wie ein Soldat der Roten Armee einen Laib Schwarzbrot breit schneidet. „Ich war damals sieben Jahre alt. Das Debüt, stellte sich freilich als nervös heraus. Alle Jungs gingen Erbsen pflücken, ich will auch. Und ich stehe mit zurückgeworfenem Kopf da, als wäre ich betäubt. Der Hals klemmt. Aber nichts - ich ertrage! Mich überwunden, geblieben. Für zehn Jahre. Jeden Sommer lud mich einer der Künstler „in die Natur“ ein…“. Dann, zum Zeitpunkt des ersten Kontakts mit den Geheimnissen der Kreativität, konnte ein Mädchen im Vorschulalter nicht verstehen, zu welchen großen Meistern ihr Schicksal sie führte, aber der neugierige Blick eines Kindes erfasste die Hauptsache: Kunst ist sowohl Wunderwerk als auch Arbeit.

„Künstler erschienen mir wie Zauberer, und ich selbst wollte in dieser Magie sein. Wir fanden verlassene Farbtuben im Gras, versuchten etwas darzustellen. Das einzige Problem ist, dass es in unserer Familie keine Künstler gab. Niemand hat mit mir gearbeitet. Ich musste den Weg der Selbsterziehung gehen: Ich bat meine Eltern um Alben, Farben und stürzte mich Hals über Kopf in mein Lieblingsgeschäft. Und ich war fünf Jahre alt. Unsinn! Aber anscheinend war mir schon damals klar: Ich kann nicht anders, als Künstlerin zu werden!“ – bemerkt der Autor der Ausstellung. Einmal machte Liya Alexandrovna Ostrov (1914–2009), deren Haus in der Nähe lag, auf eine kleine Aktivistin aufmerksam, die selbst Stillleben für sich setzte und versuchte, sie zu malen. Als etablierte Meisterin und damals bekannte Künstlerin beschloss sie, die kreative Schirmherrschaft für das Mädchen zu übernehmen.

Sechs Monate lang war Irina Rybakova an der Akademischen Dacha, sechs Monate lang studierte sie an einer Schule in Kostroma und schloss sie mit einer Goldmedaille ab. Dann trat sie in die Kunst- und Grafikfakultät des nach ihr benannten Kostroma State Pedagogical Institute ein. NA Nekrasova. Nach dem Abitur arbeitete Irina Rybakova für kurze Zeit im nach I. Grabar benannten Allrussischen Zentrum für künstlerische und wissenschaftliche Restaurierung und studierte die Fähigkeiten eines Ölgemälderestaurators des berühmten Künstlers Lev Bogomolov. Aber Irina Wladimirowna nennt die Akademische Dacha ihre wichtigsten Kunstuniversitäten. Sie war es, die zu einer wahren Akademie für den Künstler wurde, zum Schnittpunkt kreativer Suchen und Wege. Hier fand Irina Wladimirowna ihre besten Lehrer.

Der erste Leiter der kreativen Strömung, in der sie arbeitete, war Mikhail Abakumov (1948–2010), ein herausragender russischer Landschaftsmaler. Dann gab es Streams, die von Akademiker Anatoly Levitin (geb. 1922) geleitet wurden. Er und Nikolai Solomin gaben Irina Rybakova 1991 Empfehlungen für den Beitritt zur Union der Künstler Russlands. Yury Kugachs (1917–2013) Urteile und Einschätzungen waren eine gute Schule für die Künstler des Akademikers: Seine kritischen Kommentare wurden sowohl gefürchtet als auch erwartet. Als Yuri Petrovich auf Rybakova zuging, die hinter dem Skizzenbuch stand, die Arbeit genau untersuchte und sagte: „Es ist klein, aber sie schreibt wie ein Mann!“ Das wichtigste Treffen im Leben von Irina Vladimirovna fand ebenfalls in der Akademischen Dacha statt. Einmal kam ein Schüler von Geliy Korzhev, der Künstler Nikolai Vladimirovich Kolupaev, für ein akademisches Praktikum hierher. 1988, Rybakova und Kolupaev haben geheiratet. Sie nennt ihren Mann ihren wichtigsten Mentor in der bildenden Kunst: „Die Gelegenheit zu haben, zu sehen, wie Nikolai arbeitet, von ihm zu lernen, seinen Rat zu hören, ist ein großes Glück für einen Künstler. Und die Schule ist ernst, stark… "

Heute ist Irina Rybakova eine bekannte Meisterin der Landschafts- und Genremalerei. Die Welt des russischen Dorfes ist ihr am nächsten, das Bild eines einfachen Landarbeiters. Die malerischen Werke des Autors sind von Liebe zur russischen Natur, zum „kleinen Mutterland“, zu den Ursprüngen des russischen Charakters und der russischen Kultur durchdrungen. Lieblingsjahreszeiten der Künstlerin Rybakova sind der frühe Frühling und der späte Herbst. Heutzutage wird die Welt transparent und ungekünstelt. Ihre Arbeit wurde von Kollegen und Fachleuten im In- und Ausland weithin anerkannt. IV Rybakova führt pädagogische Aktivitäten durch und fördert aktiv die moderne realistische Malschule. Er hat zahlreiche Auszeichnungen, Diplome, Preise und Ermutigungen von verschiedenen Organisationen, Stiftungen, Kreativverbänden, Ministerien und Abteilungen erhalten.

Der Text basiert auf einem Artikel von Alexei Zyablikov.