Ausstellung "Künstler des Permgebiets. Epochen und Generationen" Automatische übersetzen

Ausstellung „Künstler des Perm-Territoriums. Epochen und Generationen “zeigen eine Retrospektive der Kunst der Sowjetunion (1939-1991) und der postsowjetischen Zeit (1991-2019). Die Betrachter sehen Werke der Malerei, Bildhauerei, Druckgrafik und Originalgrafik, Objekte der dekorativen und angewandten Kunst von Künstlern aller Generationen. Das "Generationsprinzip" der Organisation der Ausstellung ermöglicht es uns, die Kreativität jeder Generation als Phänomen ihrer Zeit, ihrer eigenen Atmosphäre, ihrer Probleme und Aufgaben, Merkmale und Akzente darzustellen.

Vertreter der ersten Generationen standen an den Ursprüngen der Gründung des Künstlerverbandes, prägten die sowjetische Kultur und bestimmten das künstlerische Leben von Perm in den 1930er und 1950er Jahren. Unter ihnen vor allem Absolventen der Perm Art College - Ivan Rossik, Peter Oborin, Athanasius Trapeznikov, Emilia Shorina, Jekaterina Kamshilova, Michail Kosinsky und andere Künstler. In dieser Zeit nahm die Perm-Ikonographie Gestalt an (Aquarelle von Vasily Batalov, Ivan Rossik, Radierungen von Ekaterina Kamshilova). Vasily Batalov, Afanasy Trapeznikov und später Anatoly Tumbasov werden zu Pionieren bei der Schaffung von Bildern des industriellen Prikamye. Das Thema gesellschaftliche Erneuerung, Bewegung in eine bessere Zukunft und Optimismus wurde zu einer Art Zeitbarometer. Dieses Thema kommt auch in dem in der Ausstellung vorgestellten Genrebild "Erster Erfolg" von Peter Oborin zum Ausdruck.

Die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde hauptsächlich durch die Bemühungen der sechziger und siebziger Jahre geprägt. In den 1960er und 1980er Jahren erlebte die bildende Kunst des Gebiets Perm eine Blütezeit. Es entstehen kapazitive Konzepte wie das Perm-Aquarell, das Perm-Buch oder die Steinmetzkunst von Prikamye. Die künstlerische Kultur dieser Ära wurde von den Volkskünstlern der UdSSR Evgeny Shirokov, Alexander Zyryanov, den angesehenen Künstlern der RSFSR Timofei Kovalenko, Stanislav Kovalev, Margarita Tarasova, Vladimir Maltsev, Oleg Korovin, Nikolai und Iraida Mozharsky, Viktor geschaffen Kuzin, Konstantin Sobakin, Yuri Yekubenko und andere. Matsumaro Khan, Vyacheslav Smirnov, Leonid Lemekhov, Irina Lavrova, Igor Odintsov, Michail Kurushin, Alexander Novodvorsky, Valentin Zhdanov, Anatoly Filimonov und Anatoly Mozharsky erklären sich. Geehrte Künstler Russlands, Ravil Ismagilov, Arkady Amirkhanov, Mikhail Pavlyukevich, Olga Subbotina, Nikolai Zarubin, Alexey Zalazayev, Alexander Kaznacheev, Juri Lapshin, Natalya Korchemkina, Inna Rogova und andere Künstler arbeiten aktiv.

In den 1990er Jahren gab es einen aktiven Modernisierungsprozess der Kunst, der als Stärkung des subjektiv-persönlichen Anfangs bezeichnet werden kann, neue Namen, kreative Projekte, Ausstellungsorte tauchen auf. Die Union wird auf Kosten der Absolventen der Uralabteilung der Russischen Akademie für Malerei, Skulptur und Architektur IS Glazunov sowie der Abteilung für Malerei des Staatlichen Kulturinstituts Perm, die seit vielen Jahren vom Volkskünstler geleitet wird, wiederaufgefüllt die UdSSR EN Shirokov. Die akademische Schule, Ideen der Moderne und der Postmoderne, moderne Praktiken der Welt wurden in ihrer Arbeit kombiniert. Die Kunst dieser Periode wird durch die Werke von Valentina Solovieva, Elena Postnova, Anna Demidova, Rustam Ismagilov, Tatjana Necheuhina, Maxim Nurulin, Konstantin Nikolaev, Konstantin Suslov, Maxim Titov und anderen Meistern vertreten.