Ausstellung "Zwischenlagerung"

„Geschichte ist immer etwas Nebensächliches,
was sollte vorausgehen
Impuls eines bestimmten Augenblicks “
Peter Sloterdijk

Kuratorin - Svetlana Taylor
Archivmaterial: Multimedia Art Museum und Museum of Moscow
Projektteilnehmer: Alyona Trushina, Stas Falkov, Anna Mikheeva, Evgenia
Demina und Jegor Zaika.

Veranstaltungsort: CSI Winery, Fermentation Shop
Ausstellungstermine: 8. September - 14. Oktober

Die Ausstellung "Temporäre Speicherung" greift das Thema Zeit und historische Veränderungen aus dem Blickwinkel der Erinnerung auf - individuell und kollektiv sowie durch das Prisma der Architektur. Das menschliche Gedächtnis hat eine komplexe Struktur, die verschiedene Funktionen der Informationsspeicherung erfüllt. Der Name der Ausstellung „Temporäre Speicherung“ spielt die Funktion des Betriebs- oder Kurzzeitgedächtnisses aus: „Unsere Ausstellung ist eigentlich eine Zone von„ RAM “, in der Informationen enthalten sind

Fast sofort verschwindet ein Teil und bleibt für immer bei uns. Die der Fotografie innewohnende Eigenschaft, die sich mit dem Satz "es war wirklich" ausdrücken lässt, ist ebenfalls funktionsfähig. Wir haben uns auf die Prozesse konzentriert, die mit Informationen im kollektiven und persönlichen Bewusstsein stattfinden: Erinnern, Reproduzieren, Verzerren, Interpretieren und Zuweisen “, sagt die Kuratorin Svetlana Taylor.

Der Kurator und die Künstler überprüfen anhand von Bildern, die in verschiedenen Projekten entstanden sind, die Echtheit der Realität und ihre eigenen Erinnerungen. Heutzutage wird es immer schwieriger, Beziehungen zur physischen Welt aufrechtzuerhalten, die Fülle an Bildern verwirrt nur die Spuren einmal realer Ereignisse, und die Fotodokumentation ist keine Garantie mehr für die Gewinnung von Fakten, die den sichtbaren Bereich verwischen. In welchem spezifischen Bereich entsteht eine Trennung von der Gegenwart? Woran erinnern wir uns wirklich? Woher kommen Erinnerungen, ihre Authentizität oder Falschheit?

Diese Ausstellung handelt von der Zeit, die wie ein Haufen von Verlorenen und Gegenwärtigen, Geschichte und Erinnerung, Fakt und Fiktion wirkt - diese Erfahrung kann höchstwahrscheinlich als experimentelle Zeitreise bezeichnet werden. Ausgangspunkt in der Chronologie der Ausstellung ist 1991 und was als nächstes geschah, nicht nur aus der Sicht der neuen Staatsgrenzen, sondern auch der Veränderung des Grenzbegriffs als Ganzes. Einbeziehung mentaler Grenzen sowie die Entstehung neuer Kontaktzonen vor diesem Hintergrund - Gemeinsamkeiten und Praktiken. Temporärer Speicher ist eine persönliche Version eines Zeitalterdokuments.

Die Ausstellung besteht aus mehreren Blöcken, die sich überlappen, die Bildebenen überlappen einen Teil der Archivinformationen und stellenweise ist ein Bild der Gegenwart darin eingebettet.

Der erste Block, "Monument", wird durch Moskaus Selbstbau dokumentiert, der in den 90er Jahren entstand und später zerstört wurde. Architektur ist hier ein lebendiger Ausdruck der Zeit als Produkt der Gesellschaft, die sie geschaffen hat. Es ist fast eine Ideologie - die die Zone der Träume und Träume, das Territorium des Mythos, verlässt und physisch auf die Erde „herabsteigt“. Das Denkmal vergangener Zeiten ist das Fotoprojekt von Anna Mikheeva: 2015 gelang es ihr, die „Nacht der langen Eimer“ zu dokumentieren, in der die Liste 104 und die Gebäude des Moskauer Selbstbaus abgerissen werden, wurden angekündigt.

Der Block Transformationen ist eine Chronik der Veränderungen in der Stadt von den 90er Jahren bis in die Gegenwart, die mit Hilfe von Hunderten von Archivfotos sowie den Projekten von Yegor Zaika und Evgenia Dyomina beschrieben werden. Alyona Trushina, eine Teilnehmerin der Ausstellung, erstellte aus diesen Materialien ein Video. Die Fotografien werden durch Zitate der Architektin Dasha Paramonova aus dem Buch „Pilze, Mutanten und andere: Die Architektur der Luschkow-Ära“ über den in den 90er Jahren in der Hauptstadt verabschiedeten Generalplan für neue Möglichkeiten illustriert In dem Buch heißt es: „Das Investitionspotential des Moskauer Landes in den Vordergrund stellen, aber die Probleme der Infrastruktur, des Verkehrs und die wirklichen Probleme der Bürger nicht berücksichtigen. "

Der dritte Block von „Trends“ widmet sich dem Überdenken der Trends der 90er Jahre und wird durch Fotografien von Stas Falkov repräsentiert. Stas fotografiert und arbeitet mit verschiedenen Subkulturen an der Schnittstelle von Musik, Mode und Graffiti. Seine 90er Jahre - ohne Horrorzerstörung, gebaut in einer raffinierten Ästhetik: Bleihimmel, totale "Schönheit" und die kalte Ablösung von Gesichtern. Seine fotografischen Arbeiten zeichnen sich durch manisch durchdachte Szenografie, Perfektionismus, zurückhaltendes Licht und harte Besetzung aus. Seine Arbeit ist das deutlichste Beispiel für die visuelle Anpassung an den Kulturkodex der Zeit, in der Lebensstil zu einer Form von Kultur wird und die Identifikation mit der Gemeinschaft eine Aussage über die Generation ist.

Die Ausstellung findet im Rahmen der III. Biennale für Street Wave Art statt KUNSTMOSPHÄRE : ARTMOSSPHERE ist die erste und einzige russische Biennale, die die Öffentlichkeit mit den bekanntesten Vertretern der Straßenkunst aus der ganzen Welt bekannt macht. Das Hauptprojekt der ARTMOSPHERE Biennale läuft vom 31. August bis 14. Oktober im Weingut im Großen Weinkeller des Zentrums für zeitgenössische Kunst im Format einer Gemeinschaftsausstellung von Street-Wave-Künstlern, die sich mit zeitgenössischer Kunst aus dem Bereich Graffiti und anderen Medien befasst haben Praktiken im Umgang mit dem urbanen Raum.