Ausstellung "Valery Koshlyakov. "DOMUS MAXIMA"

Das nach AV Shchuseva benannte Staatliche Architekturmuseum präsentiert ein neues Projekt des berühmten Klassikers der russischen zeitgenössischen Kunst Valery Koshlyakov.

Der Künstler hat das Projekt DOMUS MAXIMA speziell für das Architekturmuseum in Moskau vorbereitet, für den Raum seines historischen Anwesens im Stadtzentrum. Der Begriff Domus nimmt in diesem Projekt eine andere Bedeutung an: „unser gemeinsames Zuhause, unser Sein“. Die Ausstellung umfasst mehr als 60 malerische Tafeln, Objekte und Videomaterial. Eine Katalogausgabe wird zur Herausgabe vorbereitet.

Architektur war schon immer das Hauptthema der Arbeit von Valery Koshlyakov. Keine andere Kunst ist in so großem Umfang im menschlichen Leben präsent, und daher ist die Architektur ein mächtiges Mittel, um es zu beeinflussen. Koshlyakov betrachtet Architektur als Suche nach einem Ideal in einer Vielzahl von Ideen. Sowohl anfänglich utopische als auch verwirklichte Ideen wurden zu rein künstlerischen Bildern. Die architektonischen Projekte, die den Meister inspirierten, das Verständnis und die Verbindungen ihres Autors, sind in großen malerischen Tafeln und Fragmenten antiker Möbel verkörpert, die von Menschen, die mit ihnen interagieren, weggeworfen wurden und die der Künstler in Ausstellungsobjekte verwandelt.

Der Ausstellungsraum des Staatlichen Architekturmuseums in einer Enfilade einer Wohnsiedlung aus dem 18.-19 aktuelles Leben.

Der Bauboom, der Mitte des 19. Jahrhunderts begann und sich bis ins 20. Jahrhundert fortsetzte, gab der Architektur neue, einfachere, vielseitigere Formen und bestimmte das Interesse der Menschheit an der Bewahrung der Erinnerung. Die moderne Realität bietet der Gesellschaft eine ständige Wahl zwischen dem Neuen und dem Alten. Die Entwicklung der Zivilisation ist eine endlose Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Bewahrung und Neubau, neuem Leben. So spiegelt die Ausstellung die Verbindung zwischen dem historischen Gebäude, der darin angesiedelten Kunst und dem Leben außerhalb des Museums wider.

Der Künstler malt Bilder für ausrangierte Möbel, die er auf den Straßen von Paris gefunden hat. Die Möbelstücke im Konzept von Valery Koshlyakov werden zu „Gebäuden“, und so wie sich die Wahrnehmung alter Gebäude ändert, je nachdem, wie sich die Umgebung um sie herum verändert, ändert sich auch unsere Wahrnehmung von Möbeln, je nachdem, in welche Art von Einrichtung wir sie stellen. Koshlyakovs Malerei tritt in einen Dialog mit aus ihrem ursprünglichen Kontext geworfenen Objekten und macht sie dadurch architektonisch. Sie erinnern an architektonische Denkmäler, die im Raum ständig aktualisierter Städte existieren.

Der Betrachter ist eingeladen, durch acht Säle der Museumssuite zu wandeln, die jeweils einem bestimmten Thema gewidmet sind: die kulturellen Symbole Europas und die Portale von Kathedralen und Kirchen als ewige Inspirationsquellen, architektonische Utopien und Fantasien, Interieurs, Russisch Architektur und schließlich Moderne und zeitgenössische Postmoderne. Der Künstler stellt die Frage: Wozu braucht der Mensch Architektur und in welcher Art von Architektur will er existieren.

„Die Ausstellung von Valery Koshlyakov im Staatlichen Architekturmuseum ist ein wichtiges Projekt, das seit geraumer Zeit in Vorbereitung ist. Valery Koshlyakov ist einer der wichtigsten zeitgenössischen russischen Künstler. Themen der Ausstellung sind das Verhältnis von Klassik und Moderne, die Moderne als Klassik. Das Hauptgebäude des Talyzin-Anwesens, in dem die Ausstellung präsentiert wird, ist für den Künstler die beste Möglichkeit, über den Platz nachzudenken, den klassische Kultur und Architektur im modernen Leben einnehmen. Deshalb hat Valery Koshlyakov sein Projekt gemacht, und wir hoffen, dass es für alle von Interesse sein wird “, sagt Elizaveta Likhacheva, Direktorin des Staatlichen Architekturmuseums. AV Shchuseva

„Ich freue mich besonders, das neue Projekt von Valery Koshlyakov zu unterstützen, mit dem mich eine langjährige Kommunikation und Freundschaft verbindet. Ich stehe der Grundidee der Ausstellung nahe, die das Verhältnis von Kunst und Architektur widerspiegelt, das meiner Meinung nach heute wichtig und vielversprechend ist. Und ich hoffe, dass die begonnene Zusammenarbeit produktiv sein wird“, sagt Marina Rudneva, Vorstandsvorsitzende der Entwicklungsgesellschaft Vos’hod.

Kuratoren: Elizaveta Likhacheva, Olga Golovanova-Koshlyakova

Komplementär der Ausstellung: Firma VOS’HOD

Valery Koshlyakov - eine der maßgeblichsten und interessantesten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Kunst, die internationale Anerkennung gefunden hat. Geboren 1962 in der Stadt Salsk, Oblast Rostow, studierte an der Rostower Kunsthochschule. MB Grekova. 1988 trat er der Avantgarde-Vereinigung Art or Death bei, die junge russische Künstler und Musiker zusammenführte. Lebt und arbeitet in Paris. Der Künstler vertrat Russland bei den wichtigsten Kunstveranstaltungen - bei der 50. Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig (2003) und der Sao Paulo Biennale (2004). Seine Werke wurden in den größten Museen Russlands, Europas und Amerikas ausgestellt: der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Museum der Schönen Künste. AS Puschkin, das Staatliche Russische Museum, das Museum des russischen Impressionismus, das Louvre-Museum, das Centre Pompidou,