Ausstellung von Valentina Mikhailovna Difine-Christi "Licht und Luft"

Valentina Mikhailovna Diffine-Christie war Mitglied der Moskauer Filiale der Union der Künstler der UdSSR. Unter ihren Leinwänden finden sich Landschaften, Stillleben und Porträts von Fabrikarbeitern, die typisch für die sowjetische Kunst sind - Monteure, Elektriker, Fräsmaschinenbediener und Kranführer einer Gießerei. Auf Befehl der Fabrik schrieb sie an Komsomol-Mitglieder und alte Partisanen, schuf Leninisch, enthüllte die Themen des Bürgerkriegs. Und doch fallen die Werke von Walentina Michailowna durch ihre Einzigartigkeit auf. Das Merkmal der Arbeit ist es, traditionelle sowjetische Themen mit den malerischen Suchen des Künstlers zu kombinieren. Die geborene Malerin Valentina Diffine-Christie fühlte die Farbe der Welt scharf und genau. In jungen Jahren entstand ihre Malerei unter dem Einfluss ihres Mannes, eines talentierten Künstlers Eugene Diffine, der in der Tradition von Konstantin Korovin arbeitete. Sie wurde in der Werkstatt von S. Gerasimov unterrichtet und war Vertreterin der Moskauer Malschule. Diffine-Christie fand in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts ihren eigenen Weg in der Kunst.

Der Reichtum und die Fantasietiefe ihrer Bilder entstehen zunächst durch Malerei. Walentina Michailowna behauptet: „In der Malerei gibt es keine Konturen. Grenzen und Objekte werden nur durch eine Kombination farbiger Flecken bestimmt. "Sie bestreitet die Subjektivität der Wahrnehmung der umgebenden Realität: Man muss nur in der Lage sein, ihre genauen Beziehungen" in der gesamten Komposition zur gleichen Zeit "zu sehen. Das Fehlen von Konturen hindert Sie nicht daran, die Genauigkeit und Konstruktivität der Zeichnung zu spüren und die plastische Form in ihren Porträts und Kompositionen zu sehen.

Der Stil ihrer Arbeit heißt "spiritueller Impressionismus". Die Art ihrer Malerei und ihre formalen Recherchen ähneln in vielerlei Hinsicht den künstlerischen Recherchen russischer Meister des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts (Krymov, Sapunov, Saryan, P. Kuznetsov und andere), in deren Kunst u separate Seite war eine Beteiligung an der Vereinigung "Blue the Rose". Genau wie sie bezieht sich Diffine-Christy auf die impressionistische Methode. Durch die Verwendung separater Farbstriche werden sie jedoch vielfältiger, flexibler und verleihen anderen Bedeutungen eine semantische Bedeutung Form und Raum naturgetreu gestalten und gleichzeitig zurückhaltende lyrische Bilder schaffen: Subtile und unauffällig klingende poetische Töne steigern die emotionale Ausdruckskraft der Bilder und bereichern so deren Inhalt. Das Farbsystem bestimmt die Stimmung in ihren Gemälden.

Der Künstler fasst Lebensbeobachtungen zusammen und nutzt die Möglichkeiten der Malerei in all ihrem Reichtum und ihrer Vielfalt. Indem sie die Farbstruktur dieses oder jenes Werks aufbaut, erreicht sie den Eindruck einer Luftvibration mit leuchtenden Farbtönen. Mit besonderer Klarheit zeigt sich dies in ihren späteren Arbeiten. Licht wird im Raum der Malerei nicht durch Schwarz-Weiß-Kontraste erzielt, sondern durch Farbharmonie, Dissonanzen und Akzente.

Dieser Rhythmus pulsierender Striche erzeugt sozusagen eine komplexe und lebendige Textur und vermittelt die Angst vor Gefühlen, die in ein bestimmtes Motiv, ein Landschafts- oder Porträtbild eingebettet sind. Die von Diffine-Christie entwickelte Bildmethode ermöglicht es ihr, in den Gemälden eine lebendige, bewegende, atmende Welt zu zeigen, die eine Person als untrennbaren Teil einschließt.

Valentina Mikhailovna Diffine-Christie erreicht durch die ästhetische Wirkung der Bilder auf ihrer Ebene die rhythmische Vielfalt und Ausdruckskraft der Farbverhältnisse, die die Malerei der Musik näher bringen.

A. Pavelieva Kunstkritiker, Mitglied der Union der Künstler der Russischen Föderation

Die Ausstellung läuft bis zum 4. Juni.

Öffnungszeiten des Museums: täglich, außer montags von 10 bis 18 Uhr
am Samstag von 11.00 bis 19.00 Uhr.