Ausstellung Timofey Smirnov "RAMAntica oder RAM-Antik" Automatische übersetzen

Timofey Smirnovs neues Projekt umfasst 14 Bleistiftzeichnungen. Einige Blätter sind Teil von Objekten (Kofferstimmung, Valentinstagskarte, Tür nach Europa), aber jede Zeichnung wird im Originalrahmen platziert. Die Rahmen sind modern, antik, vom Künstler gefertigt und sogar von ihm bemalt. Wie immer sind Smirnovs Arbeiten gut fürs Auge und bringen Sie zum Nachdenken.

Timofey Smirnov, Porträt der FED, 2016, Papier / Bleistift, Bild im Kreis 33x33 cm, matt, Digitaldruck 60x90 cm

Die Entstehung dieses Projekts ist mit einem gewissen Zufall verbunden. Einmal wurden dem Künstler zwei prächtige Rahmen präsentiert, die leer waren und sich auf ein Stück weiße Wand innerhalb des Rahmens konzentrierten. Allmählich erhielt ein Fragment der Leere innerhalb des Rahmens die Bedeutung eines hellen, endlosen Raums einer endlosen Welt. „Die totale Leere einrahmen“ - so formulierte Timofei Smirnov das Konzept seines Projekts. Der Rahmen selbst erhält in diesem Zusammenhang die metaphysische Bedeutung des Fensters als Ausgang des Autors in die dreidimensionale Welt hinter diesem Rahmenfenster. Was aber Leere ist, kann als "etwas" und "nichts" betrachtet werden. In den Werken des Autors gibt es eine Leere - ein mattschwarzes, bodenloses und absolutes Weiß, das zahlreiche Bedeutungen hat. Betrachten wir die präsentierten Arbeiten als eine Bewegung von Schwarz nach Weiß, von Dunkelheit nach Licht. Dazu bauen wir eine Serie: Kofferstimmung> Stunde 2> Valentinskarte> MF> Privatleben 2> Faberge-Kuckuck> Solarisation> Portraitfed> Tür nach Europa> Kokette> Morgen im Wald. Die ersten beiden Arbeiten materialisieren sozusagen unsere imaginäre metaphysische Bewegung. Wir beobachten eine absolut weiße Leere nur im inneren handgezeichneten Rahmen der letzten Arbeit. Der umgebende Wald zwischen dem äußeren und dem inneren Rahmen verwandelt diese Leere jedoch in das Licht, das hinter den Bäumen auf uns fällt. In allen anderen Werken „ordnet“ der Autor die Leere eines Blattes Papier zu und füllt es mit Bildern des kulturellen Gedächtnisses, der Vergangenheit, Erinnerungen und Lebenswirklichkeiten.

Werk Nummer 3 - der Stahlrahmen umrahmt das Bild, Sie können es betrachten, indem Sie die Tür öffnen - den Eingang zur Welt des Autors. Tür - Eingang, Fensterrahmen - Ausgang. In der Arbeit Nr. 5 ist der Innenraum mit einer mattschwarzen Lücke gefüllt, die von einem schmalen weißen Papierstreifen mit einem Muster durchtrennt wird. Es entsteht die Illusion eines halboffenen Fensters, dessen Fensterläden nicht die Bilder der Außenwelt widerspiegeln, als ob innere Schwärze an ihnen haften bliebe. Der weiße Streifen des Blattes ist gefüllt mit Bildern von Träumen, himmlischer Glückseligkeit. Nach dem Verständnis der "Leere" widmete der Künstler nicht versehentlich zwei Werke Nr. 7 und Nr. 8 der Digitalfotografie, da durch Manipulation der optischen Dichte mit der Solarisationsmethode transparente Konturbilder erhalten werden können, in diesem Fall die Hohlräume von Papierbogen und Bild verschmelzen zu einem leuchtenden Raum. Ein besonderes Thema des Projekts ist der Rahmen im Rahmen (Nr. 8 - 11), der innere Rahmen erzeugt die Wirkung des Bildes im Bild und hebt das Bild des Hauptautors hervor. Gleichzeitig können diese Werke als Fenster in einem Fenster gelesen werden, das willkürlich mit Bildern von Erinnerungen gefüllt ist. Daher der Eiffelturm über dem Eisenbahntunnel und Weihnachtsbäume an den Seiten (Nr. 9). Timofei Smirnov, der das Projekt der Beziehung des Rahmens zur Leere gewidmet hat, berichtet: „Hier ist es. Nachdem ich benannt und nicht fertig bin, sehe ich SO eine Kombination aus Rahmen und Frieden, Leere und Fülle, Inhalt und Dekor. Kurz und unübersichtlich… ".