Ausstellung "Svetlin Rusev. Malerei. Favoriten. 1988-2018"

Die Russische Akademie der Künste, die Botschaft der Republik Bulgarien in der Russischen Föderation, präsentiert mit Unterstützung des Bulgarischen Kulturinstituts in Moskau die Ausstellung „Svetlin Rusev. Gemälde. Favoriten. 1988-2018. "Die Ausstellung wird mehr als 50 Werke des berühmten bulgarischen Künstlers, Ikonenmalers, Kulturschaffenden und Kunstsammlers Svetlin Rusev umfassen, die die Hauptetappen des Meisterwerks widerspiegeln.

Mehrfigurige Kompositionen, Porträts, Landschaften, monumentale Gemälde des Künstlers sind eine ständige Suche nach dem spirituellen Prinzip und ein unermüdlicher Versuch, die philosophische Realität jedes Mal neu zu überdenken. Seine Arbeiten wirken durch eine besondere plastische Ausdruckskraft auf den emotionalen Zustand des Betrachters ein. Alltägliches und Triviales nimmt hier die Bedeutung von etwas Tödlichem an. Prosa und Alltagsgeräusche mit der Intonation harter Poesie. Das Plein-Air-Gemälde des Autors führt uns auf leeren Wegen durch kahle Felder unter einem düsteren Himmel, lange und menschenleere Straßen, die zu düsteren Horizonten führen. Oft verweist der Künstler in seinen figurativen Kompositionen auf die schwierigsten Episoden unserer Geschichte. Die Arbeit des Malers, der es wagt, die Tragödie des Seins zu reflektieren, umfasst Werke, die von klaren, schönen Gefühlen inspiriert sind.

Svetlin Rusev wurde 1933 in Plevna (Bulgarien) geboren. 1959 schloss er die Kunstakademie in Sofia mit einem Abschluss in Malerei bei Professor Dechko Uzunov ab. Ab 1975 wurde Rusev Professor an der Akademie der Künste, von 1973 bis 1985 war er Vorsitzender der Union der bulgarischen Künstler und von 1985 bis 1988 Direktor der Nationalen Kunstgalerie. 1985 präsentierte er seiner Heimatstadt seine Sammlung bulgarischer, afrikanischer und orientalischer Kunst, die als Grundlage für eine nach dem Stifter benannte permanente Galerie diente. Neben zahlreichen Staffeleiarbeiten schuf Rusev monumentale Wandgemälde der Kirche des Heiligen Andreas der Ersten und der Heiligen Helena in Kalifornien sowie die Ikonen und Wandgemälde der Kirche des Heiligen Paraskeva in s. Rupee, wo der Meister sein innovatives Konzept der religiösen Kunst entwickelt und umgesetzt hat.

Der Künstler ist Akademiker der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften, korrespondierendes Mitglied des Künstlerhauses (Wien), Mitglied der Königlich Flämischen Akademie (Belgien), ausländisches Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste, Mitglied der Medici-Akademie, Mitglied des Autumn Salon DʻOton (Paris) und des Nika-Kai "(Tokio).

Die Arbeit des Künstlers ist im In- und Ausland bekannt. Er ist der Gewinner vieler renommierter staatlicher Auszeichnungen auf dem Gebiet der Kunst. Die Werke von Svetlin Rusev befinden sich in den Sammlungen der Nationalen Kunstgalerie der Stadt Sofia, in allen Kunstgalerien und in vielen Privatsammlungen in Bulgarien. Museen, Galerien und Privatsammlungen in Moskau, Paris, London, San Francisco, Los Angeles, Aachen, Stockholm, München, Bonn, Hamburg, Berlin, Hessen, Rom, Bukarest, Warschau, Dresden, Prag, Athen, Brüssel, Frankfurt, Miami, Chicago, Wien, Koblenz, Budapest, Peking sowie Sammler und Galerien der folgenden Länder: Holland, Japan, Schweden, Griechenland, Argentinien, Venezuela, Kuba, Italien, Portugal usw.

„Die Popularität und das Ansehen des Künstlers Svetlin Rusev machen es unnötig, gewöhnliche, lobende Worte zu verwenden, die mittlerweile zu einer Protokollvorlage geworden sind. Seine Malerei hat dank Dutzender Einzelausstellungen auf der ganzen Welt längst den Weg zum Publikum gefunden. Ein bedeutender Teil der Werke des Künstlers nimmt in mehreren Ländern einen wohlverdienten Platz in öffentlichen und privaten Sammlungen ein. Ehrungen und Auszeichnungen bestätigen die offizielle Anerkennung seines Talents. Ich weiß jedoch nicht, warum genau in diesem Moment, in dem sich der Maler auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskarriere befindet, die Erinnerungen mich unmerklich in die ferne Zeit seines bescheidenen Debüts vor mehr als vier Jahrzehnten führen…

Das Debüt eines jeden jungen Autors ist unweigerlich auf die eine oder andere Weise vom Geist der Umwelt und der Zeit geprägt. In Svetlin ist dieser Einfluss manchmal mit dem entgegengesetzten Vorzeichen verbunden: Bereits in seinen frühen Leinwänden werden Elemente der Opposition gegen allgemein akzeptierte Standards eingefangen. Im Laufe der Jahre werden sich diese Elemente zu der organischen Integrität entwickeln und verlöten, die wir den ursprünglichen Stil nennen. Daher wurde seine Originalität nicht durch den eitlen Wunsch genährt, nicht dem Standard zu entsprechen, sondern durch ein elementares Bedürfnis, sich selbst treu zu bleiben.

Wenn jemand etwas zu sagen hat, sagt er. In jenen Jahren vernachlässigte Svetlin die obligatorischen „Requisiten“ ideologischer Postulate und bestritt die Malerei als eine Form der visuellen Didaktik und erreichte so ihr ewiges Wesen der Offenbarung. So entsteht seine Kunst - vital, aber nicht unbedingt optimistisch, schön, aber nicht dekorativ, emotional, aber oft melancholisch, ja tragisch, wie sich das Leben selbst manchmal herausstellt. "

Bogomil Rainov
Dichter, Schriftsteller und Kunstkritiker

„… Seine Bilder beeinflussen in besonderer Weise meine Vorstellungskraft. Der Künstler erforscht und bewegt sich fast innerhalb der Grenzen des Unmöglichen, hauptsächlich auf der Suche nach Spiritualität. Es fällt mir sogar schwer, seine Arbeiten als Gemälde zu bezeichnen. Es sind vielmehr Zonen der Stille, die zu einem Instrument der Stille werden.

Warum wählt Svetlin Rusev die Stille oder warum bevorzugt er sie? Er malt kein Paradies, denn dort rauchen sie Weihrauch, singen die ganze Zeit Psalmen und brisen. Die Hölle zieht auch nicht, denn dort ist die ganze Zeit Lärm und Lärm, sie hacken Holz, es wird ein Feuer gemacht, es gibt ein Jammern, die Schreie der Sünder werden gehört und so weiter. Er sucht einen schweigenden Mann, der ihn über die alltäglichen Gräber hebt. Sogar ein rennender Mann mit einer Fackel rennt in einer besonders angespannten Stille. Dies ist der Lauf des Prometheus in der Moderne, erfüllt von intensiver Stille! "

Yordan Radichkov
Schriftsteller, Dramatiker und Drehbuchautor

„Was sagen mir Svetlin Rusevs Bilder?

Zuallererst überzeugen mich die Bilder: "Im Chaos der Gegenwart schweben Teilchen der Ewigen Zeit - die Tonflecken, aus denen Gott den Menschen gezeugt hat."

Sie sagen mir: „Geh, bis sich der Horizont nicht mehr bewegt. Die letzte Station der Selbsterkenntnis ist eine aufrechte Ablehnung von sich selbst. Dies ist kein Tod, sondern ein Ausgangspunkt für eine lange Reise. "

Und auch: „Sei dir selbst treu. Tragen Sie Ihr Kreuz ehrlich. Nur so wird das Kreuz zu einer Kreuzung, zu einer Weggabelung, in der das persönliche Schicksal mit dem Schicksal von Millionen verschmilzt. "

Und noch einmal: "Nur Kunst kann Ihre persönliche Tragödie in eine Versuchung für andere verwandeln, in einen leidenschaftlichen Wunsch, einen Teil Ihres Schmerzes zu besitzen."

Und das Beste ist, dass die Gemälde von Svetlin Rusev von narzisstischen Monologen verachtet werden. Ihre Stärke liegt im Dialog. Aber sie fangen nur an zu reden, wenn du sie fragst.

Dies sind Tröster, keine göttlichen Clowns. Ich beneide jeden, der mehr hört, als ich verdient habe. "

Konstantin Pavlov
Dichter und Drehbuchautor