Ausstellung "CO-PENETRATION" (Installation, Mixed Media) Automatische übersetzen

Die Ausstellung „Co-Penetration“ reflektiert visuell die Personifikation und Identität, die gegenseitige Durchdringung einzelner Phänomene von einer Kultur zur anderen. Das Projekt wird durch die Gesamtinstallation von drei Künstlern repräsentiert, wobei jedes Objekt eine Stimme in einem gemeinsamen Diffusions-, Chor- und Ensemble ist. Der Chor ist jedoch keine gemeinsame Ideenidentität, sondern eine Kombination, eine Kombination mehrerer Stimmen in einer polyphonen Kapelle, die bereits eine inhärente Individualität darstellt.

Zu der in den 80er Jahren in der UdSSR geborenen Generation zu gehören, in der eine einzelne ideologische Gemeinschaft über einer nationalen oder anderen Identität stand und die vielfältigen ethnischen Gruppen eines multinationalen Landes widerspiegelt, vereint Künstler in einem frühen Stadium ihrer Entstehung. Im Prozess der Entwicklung und Bestimmung ihres Geschlechts und ihrer kreativen Zugehörigkeit entwickelten sie ihre eigenen Strategien und künstlerischen Methoden. Indem sie sie heute in einem neuen Stadium ihrer eigenen Entwicklung kombinierten, lehnten sie es ab, sich zu personifizieren: anhand der Signaturen der Werke und ihrer isolierten Position im Ausstellungsraum, wodurch sie die Dispersion, Dispersion und Erosion der Identität jedes Künstlers zeigten.

Das Ergebnis dieses Prozesses unterscheidet sich vom vorherigen Zustand der universellen Unteilbarkeit. Die Ablehnung der Personifizierung, vom Eigentum eines jeden Objekts an einen bestimmten Autor, erfolgt nicht nur auf formaler Ebene, sondern auch in der Entwicklungsphase: Alle Projekte existieren buchstäblich auf einem einzigen Gebiet nebeneinander, da sie im Raum eines Gemeinsamen entstehen Werkstatt. So vermischen sich gewohnheitsmäßige Selbstbestimmungen, Kulturen durchdringen sich, ethnische Grenzen werden verwischt, gleichzeitig sind sie aber weiterhin in einer kollektiven Äußerung aller präsent.

„Es scheint mir, dass Kunst Emotionen hervorrufen sollte. Emotionen regen zum Nachdenken an. Der Künstler, der zuallererst versucht, seine Gefühle mit seiner Kunst zu vermitteln, versteht (wahrscheinlich muss er), was auf seine Aussage, Geste, Handlung, welche Reaktion folgen wird. In unserer Zeit der Technologie, einer sich immer schneller beschleunigenden Zeit, fühle ich mich der Empfindung des Menschen nahe, warm und sinnlich. Computertexte und die Kommunikation über icq berauben das Wort (obwohl nicht die Hauptsache - die Hauptbedeutung), aber sehr wichtig: die Intonation. Und in der Seewelt der Information spielt die Aussage des Künstlers eine große Rolle. Dies ist nicht zum Verkauf, hier sind Sie (der Künstler) frei und werden (zusammen mit Ihnen) überholt. Willst du dich zum Lächeln bringen oder entrüstet deine Fäuste ballen oder traurig sein? Dies ist sehr wichtig. ”(Yana Smetanina, Projektteilnehmerin)

Maler:

Michaela ist Künstlerin und Teilnehmerin der Ausstellung HIGH-TOUCH im Sokol Center for Contemporary Art.

Olga Karjakina ist eine in Nischni Nowgorod geborene Künstlerin, die in Moskau lebt und arbeitet. Im Jahr 2006 absolvierte sie die Grafikabteilung der Moskauer Staatlichen Universität für Presse. 2011 studierte sie an der School of Visual Arts in New York. Seit 2011 ist er auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst tätig. 2011 nahm sie an der Residenz Cittadellarte (Italien) teil. 2012 wurde das in Mexiko entstandene Projekt La Blanca für den Kandinsky-Preis in der Nominierung „Young Artist, Project of the Year“ nominiert. Mitglied von Gruppenausstellungen in Russland, Europa, Großbritannien und den USA. Persönliche Ausstellungen fanden in Russland, Schottland und Mexiko statt.

Yana Smetanina ist Künstlerin, lebt und arbeitet in Moskau. Sie absolvierte die Schule für Zeichentrickfilm, das Printing Institute, dann das Institute of Contemporary Art Problems. Moos-Mitglied. Kandinsky-Preis-Nominierung in der Kategorie "Projekt des Jahres" 2013. Arbeitet mit Fotografie, Grafik, Installation. Werke befinden sich in Privatsammlungen in Russland.

Die Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst ist eine der wichtigsten Veranstaltungen auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst in Osteuropa. Wir sprechen über aktuelle Trends in der zeitgenössischen Kunst, stellen neue Künstler dem Publikum vor und geben Kuratoren die Möglichkeit, ihre Vision von dem, was in der Welt geschieht, zu teilen. Das Programm der Biennale besteht aus mehreren Teilen. Die 6. Moskau Biennale wird ein Schlüsselereignis im Moskauer Kunstleben sein. Im Rahmen verschiedener Programme der Biennale „Special Guests“, „Special Projects“ und „Parallel Programme“ werden an den Ausstellungsorten der Stadt mehr als einhundert Projekte durchgeführt. Die Moskauer Biennale wird vom Kunstfonds der Moskauer Biennale mit Unterstützung des Kulturministeriums der Russischen Föderation, der Regierung von Moskau und des VDNH organisiert. Biennale-Kommissar Joseph Backstein.

Die Galerie "Nagornaya" begann ihre Arbeit 1978. Dies ist die erste staatliche Galerie in Moskau. Anfangs zeigte die Galerie hauptsächlich akademische Malerei (sozialistischer Realismus, kritischer Realismus, "harter Stil", "linker" MOSH), aber im Laufe der Jahre hat sich der Fokus auf moderne digitale Technologien, Multimedia, Installationen und Fotografie verlagert. Die Galerie führt in Zusammenarbeit mit den größten Museen Moskaus und der Region, Kulturstiftungen, Kreativgewerkschaften, Kunstuniversitäten, Kulturzentren in Botschaften verschiedener Länder sowie den Erben von Künstlern und Sammlern zahlreiche Projekte durch ) www.galereya-nagornaya.ru )

Der Moskauer Ausstellungshallenverband ist ein neues Projekt des Moskauer Kulturdepartements, das sich der Dezentralisierung der Kultur und der Modernisierung der Aktivitäten von Kulturorganisationen widmet. Der Verein umfasst 18 Ausstellungshallen in 10 Stadtteilen von Moskau. Mit den Projekten und Programmen des Vereins soll ein besonderes kulturelles Umfeld der Stadt geschaffen werden, das vielfältige Möglichkeiten für professionelle und amateurhafte Kreativität bietet ) www.vzmoscow.ru )

Ausstellungstermine: 23. Oktober - 5. November 2015

Veranstaltungsort: Galerie "Nagornaya"

Adresse: Galerie "Nagornaya" (Str. Remizova, 10, Tel.: +7 (499) 123-65-69)
Galeriezeiten: Di - So. 11 - 20 Uhr

Vernissage: 22. Oktober 2015 um 18.00 Uhr